תאמל״ק לי
באטמן הוא שם שכולם מכירים. הוא קיים מאז 1939, שזה יותר מ-85 שנה. בין אם זה בגלל קשתות סיפור רבות על באטמן שפורסמו לאורך השנים בקומיקסים מבית DC, סדרות אנימציה, או שלל סרטים שוברי קופות ואפילו סדרות הספין-אוף (כמו הפינגווין שהגיחה לאחרונה), בתוספת כל המרצ'נדייז הכבד של דמויות DC, נראה שלא כולם יודעים על ההתחלה הצנועה שלו וכיצד התפתח לאחת מדמויות הקולנוע הפופולריות ביותר.
לקח 85 שנה עד שבאטמן זכה בכוכב בשדרת התהילה בהוליווד, אבל נראה שלא בכדי, אחרי הכל זו דמות הקומיקס הפופולרית ביותר וללא ספק אחת הפופולריות בקולנוע ובטלוויזיה.
מי יצר את באטמן
בהשראת הפופולריות של דמותו של סופרמן שגם הוא נוצר בחממה של DC Comic בשנת 1939, קיין ראה הזדמנות לשחזר את ההצלחה. הוא שאב השראה מדמותו של זורו אחרי שצפה בסרט "חותם זורו" משנות ה-20 בכיכובו של דאגלס פיירבנקס האב, הציורים של ליאונרדו דה וינצ'י וסרט מ-1937 בשם The Bat Whispers, שהגה דמות גיבור-על באותה ליגה כמו סופרמן, שאותו כינה איש העטלף. הגרסה של קיין לאיש העטלף לבשה חליפה אדומה, מסכת דומינו והיו לו שתי כנפי עטלף קשיחות מחוברות לגבו. לא בדיוק המראה של באטמן שאנחנו מכירים היום.
קיין, שזיהה שהוא צריך קצת עזרה עם הדמות החדשה שלו, גייס את עזרתו של ביל פינגר, איתו הוא כבר עבד על סרט קומיקס בשם Rusty and Pal. פינגר שינה לראשונה את התחפושת של איש העטלף על ידי הפיכת החליפה שלו לכהה יותר והוספה של הכיסוי, עם שכמייה מסולסלת וכפפות. הוא גם יצר חריצי עיניים ריקים על המסכה במקום להראות עיניים. פינגר גם העניק לבאטמן את זהות האלטר-אגו הסודית שלו בתור ברוס וויין. וכך הנציח אותו כאדם עשיר ביום, ובלילה כמי שנלחם בעוול מהצללים ולא כמו גיבור העל סופרמן בעל כוחות יוצאי דופן. ביל פינגר היה זה שהפך את לוחם הפשע לבלתי נשכח כל כך: התחפושת שלו, ארסנל הגאדג'טים המגניבים שלו וזהותו הסודית.
פינגר גם היה מעורב ביצירתו של רובין, ונבלים כמו הג'וקר, פינגווין, איש החידה ודו-פרצוף. פינגר גם יצר את עיר הולדתו של באטמן, גות'הם. הוא ניסה מספר שמות שונים כולל עיר הבירה, עיר הבירה ועיר החוף. כשעיין בספר הטלפונים של ניו יורק, הוא ראה שם לחנות תכשיטנים בשם Gotham Jewellers והחליט על Gotham כעיר הולדתו של באטמן. ביל פינגר למעשה כתב את הסיפור הראשון של באטמן, בעוד קיין סיפק את הגרפיקה שתוקנה כך שתתאים לחזון של פינגר לגבי דמותו של באטמן. בסופו של דבר ביל פינגר ועמיתו האמן ג'רי רובינסון עזבו את האולפן של קיין כשהוא סירב לבקשתם להכרה נוספת והעלאת שכר. בסופו של דבר פינגר עבד ישירות עבור DC Comics.
קיין אהב את אור הזרקורים. בעקבות עצתו של אביו עורך הדין קיין זכה לקרדיט בלעדי על באטמן כשניהל משא ומתן עם DC Comics כשהציעו לפרסם את הקומיקס של באטמן. קיין הפך את באטמן לעסק מצליח מאוד עבור האולפן שלו כששכר סופרים ואמנים שיעזרו לו עם הדרישה המתרחבת לסיפורים נוספים. לרוע המזל, בדיוק כמו פינגר, גם הם לא קיבלו קרדיט עם קיין שקיבל את כל השבחים.
לבסוף, בשנת 1943, קיין עזב את חוברות הקומיקס של באטמן כדי להתמקד בשרבוט רצועת קומיקס יומית של עיתון באטמן. הוא שכר אמני קומיקס (כמו ווין מורטימר וג'ק ברנלי) כדי לכתוב את סיפורי הקומיקס וליצור את האמנות. קיין חזר לספרי הקומיקס בשנת 1946. עם עזיבתם הסופית של ביל פינגר ועמיתו האמן ג'רי רובינסון והביקוש הגובר, קיין שכר סופרים ואמנים לא מוכרים כמו לו שוורץ ושלדון מולדוף שעבדו על באטמן באולפן של קיין מ-1953 עד 1967. ללא ספק, קיין הרוויח מאוד וזכה לתהילה והצלחה כלכלית מתרומתו של פינגר, בעוד פינגר נמוג לאלמוניות ומת ממחלת לב ב-1974: כמעט ללא פרוטה.
רק ב-1989, כאשר יצא לאקרנים הסרט "באטמן" בבימויו של טים ברטון והפך לאחד משוברי הקופות הגדולים בכל הזמנים, קיין קיבל קרדיט סוף סוף על יצירת דמותו של באטמן.
הייתה השקעה ניכרת ביצירת המיתוס של באטמן סביב ביל פינגר. רק שנים מאוחר יותר DC Comics הודתה בחוסר המזל שבתרומתו של ביל פינגר עם יציאתו ב-2015 של ספרו של מארק טיילר נובלמן, Bill The Boy Wonder וסרט תיעודי של Hulu על הספר שחשף את הכיסוי של קיין. בשנת 2015, לאחר 76 שנים, שמו של פינגר החל להופיע על השער של כל גיליון קומיקס של באטמן וגם עיבודי טלוויזיה וקולנוע. בסופו של דבר צריך לשבח את בוב קיין על קידומו של החזון הבולט של באטמן, אבל אי אפשר להמעיט מהתרומה קריטית של ביל פינגר להצלחה הגורפת של הבאטמן.
מאז הופעתו על דפי הקומיקס, באטמן הפך לאחת מדמויות הקומיקס האייקוניות ביותר בהיסטוריה, כזו שמככבת בתוכניות טלוויזיה שונות, סרטים, משחקי וידאו ורומנים גרפיים.
מקורותיו של באטמן
מקורותיו של באטמן אינם ספוגים במסתורין. האם הוא היה תגובה לשפל הגדול של שנות ה-30, עם מבטו האפל והמהורהר והקוד המוסרי המחמיר שלו? או שהוא נולד מגיבורי העיסה הפופולריים של התקופה, כמו אלה שנמצאו ביצירותיו של אדגר רייס בורוז? למעשה, זה היה בתחילת 1939, עם ההצלחה של DC עם גיבור העל המכונן Superman בקומיקס Action Comics שהניעה את העורכים לחתור אחר גיבורי על נוספים שכאלה. קיין וביל פינגר הצליחו להציע סוג חדש של גיבור ל-DC Comics. והשאר היסטוריה.
מצד שני, הרעיון שבאטמן היה תגובה מכוונת לקשיים של השפל הגדול הוא רעיון מושך, שכן הוא מציע שברוס וויין נוצר כסמל לתקווה עבור אנשים שאינם מסוגלים להציל את עצמם. אין ספק שמשימת הלחימה בפשע הייתה תגובה ישירה לפגיעות שחשו אזרחים באותה תקופה. והקוד המוסרי החזק שלו והימנעותו מהרג שיקף כמה היו נחושים שלא לחרוג מהערכים שלהם למרות מאבקים כלכליים קשים.
השפעת הפשע ונבלי העל
הגאונות היצירתית של בוב קיין וביל פינגר אחראית לביסוס באטמן כגיבור העל החזק שהוא היום. אבל העבודה האגדית שלהם לא תהיה מוכרת כמעט ללא הנבלים והפשעים הידועים לשמצה של גות'הם סיטי. רבים מהנבלים הגדולים ביותר של באטמן, כמו הג'וקר, דו-פרצוף, הפינגווין, הדחליל, איש החידות, פויזן אייבי (Poison Ivy) וקאטוומן (Cat Woman) נולדו במוחו היצירתי של ביל פינגר.
הג'וקר
קיין נתן לפינגר קרדיט משותף על יצירת אויבו של באטמן, הג'וקר, למרות טענות על הדמות מהאמן ג'רי רובינסון. רובינסון טעו כי הוא יצר את הג'וקר כדי להיות אויבו הגדול מהחיים של באטמן, כאשר היה צורך לכתוב סיפורים נוספים עבור באטמן, ג'רי רובינסון אמר שביל פינגר כתב את התסריט, בעוד הוא ובוב יצרו את המראה שלו.
הפינגווין
הפינגווין הופיע לראשונה בגיליון Detective Comics #58 (בדצמבר 1941). לדברי קיין, הוא צייר את הפינגווין לאחר שקיבל השראה מהקמע הפרסומי דאז של סיגריות קול: פינגווין עם כובע ומקל. פינגר, לעומת זאת, אמר שהוא יצר את הנבל כקריקטורה מהסוג האריסטוקרטי, מכיוון ש"ג'נטלמנים אנגליים מחניקים" הזכירו לו פינגווינים קיסריים…
הדחליל
קיין הציג את דמותו של הדחליל וצייר את הופעתו הראשונה, על פי רעיון שכתב ביל פינגר.
דו־פרצוף
את דמותו של דו־פרצוף פינגר וקיין הציגו בגיליון #66 (אוגוסט 1942), בה גם תוארה דמות האלטר-אגו שלו: התובע הארווי דנט.
איש החידות
הדמות נוצרה על ידי פינגר ודיק ספראנג.
קאטוומן
סלינה קייל מוצגת לעתים קרובות כגנבת ופורצת עם גמישות חתולית ובעלת נאמנויות חלוקות. הפעילות הפלילית שלה מתמתנת לעתים קרובות על ידי אלטרואיזם בעל כורחו, מה שהופך אותה לנבלית בלתי קבועה ובעלת ברית מדי פעם לבאטמן. היא הופיעה לראשונה בבאטמן מס' 1 באביב 1940 בתור "קאטוומן".
פויזן אייבי (Poison Ivy)
פויזן אייבי היא האלטר אגו של ד"ר פמלה ליליאן איסלי, אקו-טרוריסטית ואויבת בולטת של באטמן. הופיעה לראשונה בגיליון Batman#181. נוצרה על ידי רוברט קניגר וקרמיין אינפנטינו (Robert Kanigher & Carmine Infantino).
גות'הם
גות'הם סיטי היא ייצוג סמלי של הגרוע ביותר באנושות, המאפשר לברוס וויין להשתמש באלטר אגו ההירואי שלו כדי להציל את העיר מהאלמנטים המסוכנים ביותר שלה. חוסר הפחד שבו באטמן מחסל את הפשע רק מאשר את הסמליות הזו. סוג זה של השראה מותיר את חותמו על הקהל שכן הוא מציג דילמות מוסריות קלאסיות המסוגלות להדהד בכל תקופה.
מצד שני, מבקרים טענו שיכול להיות יותר מדי התמקדות בדוגמאות קטסטרופליות של פשע. מה שמגביל את היצירתיות ומחזק רעיונות סטריאוטיפיים לגבי פרופילים פליליים מסוימים שעלולים להשפיע לרעה על קהילות או קבוצות אנשים מסוימות.
עם זאת, ספרות הפשע קבעה זה מכבר נושאים ששבו את לב את הקהל במשך עשרות שנים, ללא קשר לעמיתיהם מהחיים האמיתיים. כתוצאה מכך, נבלים קלאסיים כמו ג'וקר, דו-פרצוף, הפינגווין, הדחליל, איש החידות, Poison Ivy וביין משמשים הן כמקבילה לגבורתו של באטמן ולהתגלמות הפנטזיות והפחדים המשותפים שלנו. בנוסף, סרטים שמציגים את הדמויות הללו מראים לעתים קרובות כיצד אפילו עם כוח רב, אפשר עדיין להתמודד בהצלחה עם בחירות אתיות קשות – תמיד מעודדים אותנו להטיל ספק בכוונות האמיתיות ולחתור לצדק כנגד כל הסיכויים.
לראות את באטמן עולה בפופולריות בעודו מתמודד מול כמה מהיריבים המסוכנים ביותר שיצרה תרבות הפופ מעיד עד כמה עמוק הנושא הזה עובר ומעורר השראה בקהלים ברחבי העולם מאז הופעת הבכורה של דמותו ב-1939. דבר אחד ברור: גות'הם סיטי, יחד עם נבליה המהוללים ימשיכו להציע סיפורים מרתקים על ההתנהגות האנושית והעיר היא תפאורה מושלמת.
יוצרים וקווי עלילה שונים
באטמן כדמות הומצא מחדש במשך עשרות שנים, עם יוצרים וקווי עלילה שונים. סופרים רבים הביאו פרספקטיבה משלהם להרפתקאותיו של הלוחם בגלימה.
דני או'ניל וניל אדמס מאמצים את האביר האפל בשנות ה-70
בשנות ה-70, DC שכרה צוות חדש שיעבוד על דמותו של האביר האפל. זה היה צוות שכלל גם את העורך ג'וליוס שוורץ, הסופרים לן ויין, פרנק רובינס ודני או'ניל, יחד עם אירב נוביק, דיק ג'ורדנו וניל אדמס שהחזירו את באטמן לשורשיו האפלים יותר לאחר הגרסאות הקאמפיות של באטמן בשנות ה-60, בעיקר אותה סדרת טלוויזיה בכיכובו של אדם ווסט.
התסריטים של דני א'וניל והאמנות המרשימה להפליא של ניל אדמס היו איחוד מושלם. בסך הכל, הצוות עבד על 11 קשתות סיפור ויצרו כמה מסיפורי באטמן הכי מהותיים והקלאסיים שסופרו אי פעם. הסיפורים של א'וניל החזיקו מעמד היטב לאורך זמן. באטמן של או'ניל היה גיבור אובססיבי שמונע מצדק, בלש מבריק, נוסע בעולם וגיבור הרפתקני בעל יכולות מדהימות. הוא אפילו הכניס קצת רומנטיקה לקו העלילה עם יצירתה של טליה, בתו של אחד מאויביו המפורסמים של באטמן, ראס אל גול. יצירות האמנות של ניל אדמס נחשבות בעיני רבים לאמנות הבאטמן הטובה ביותר אי פעם!
אם אהבתם את באטמן: הסדרה המצוירת, דעו שהסיפורים הללו של דני או'ניל וניל אדמס השפיעו הכי הרבה על יוצרי סדרת האנימציה.
פרנק מילר: גישה קולנועית אפלה עוד יותר של שנות השמונים.
פרנק מילר הוא סופר קומיקס ומאייר אמריקאי, סופר, תסריטאי, במאי קולנוע ומפיק. הוא יצר את "האביר האפל חוזר" ובו באטמן הוא אפל וקודר יותר מכל גרסה שהגיעה קודם לכן, עם פיזיות מתישה שהדגישה את האכזריות שבאלימות. מילר ראה בעיני רוחו יקום DC חלופי שבו ברוס וויין הוא מבוגר יותר שנאלץ להפוך שוב ללוחם רעול הפנים כדי להציל לבדו את גות'הם סיטי המתפוררת. החזון החדש הזה של באטמן היה חדשני. הוא היה כועס, מעונה ואלים. לא רק שמילר ביסס את קו הסיפור שלו בעולם "האמיתי", הוא גם התבסס רבות על הפוליטיקה של אותה תקופה.
מילר גם שינה באופן דרמטי את מערכת היחסים בין סופרמן לבאטמן. במקום שבאטמן וסופרמן תמיד יהיו החברים הכי טובים שבהם רבים מהצוות שלהם הופיע השיא מגיע עם שני הגיבורים מחייכים ולוחצים ידיים לאחר עבודה טובה, מילר הציע השקפה שונה מאוד על מערכת היחסים שלהם ב"האביר האפל חוזר". בקומיקס ההוא, שני הגיבורים הפכו לאויבים מרים. השיא של הסדרה הציג באטמן משוריין שנלחם בקרב עקוב מדם ברחובות גות'הם נגד סופרמן, איש הפלדה. התיאור של מילר ביחסי באטמן/סופרמן השפיע על אינספור קומיקסים אחרים. כמה מבקרים אומרים שהתיאור האפל שלו של באטמן הוביל את מה שמכונה העידן האפל של קומיקס גיבורי-העל.
עבודתו סללה את הדרך לטיפול האפל יותר של טים ברטון בסרטו "באטמן" מ-1989, ואחריו סדרת סרטי באטמן של טים ברטון וג'ואל שומאכר שכללה את "באטמן חוזר" (1992), "באטמן לנצח" (1995) ו"באטמן ורובין" (1997).
לרוב, באטמן נוטה לסיפורים אפלים יותר וזה בהחלט המקרה בסרטים; עיבודים מודרניים יותר כמו "באטמן" בבימויו של מאט ריבס או "באטמן נגד סופרמן: שחר הצדק" בבימויו של זאק סניידר, שנכתב על ידי כריס טריו הציבו את לקס לות'ר כמי שמתמרן את באטמן לקרב מנע מול סופרמן.
סקוט סניידר וגרג קפולו
שיתוף הפעולה הלוהט של סקוט סניידר וגרג קפולו יצר את קשת הסיפור New 52 שאיתחלה מחדש את כל יקום DC ונתן להם את ההזדמנות ליצור סיפור מקור חדש עבור באטמן ועזר ליצור את אחד מסיפורי באטמן הטובים ביותר בהשתתפות דיק גרייסון בתור האביר האפל. הסיפורים האפיים שלהם הציגו את מסדר ינשופים ולקחו את הג'וקר לרמות חדשות ומחרידות של טירוף.
"באטמן: מסדר הינשופים" הוא סיפור באטמן היחיד שסניידר כתב שלא מציג את ברוס וויין בתור באטמן. דיק גרייסון הוא שעוטה את המסכה בסיפור הזה. עבודתם של השניים התאפיינה בגישה בעלת קונספט גבוה לנרטיב, תוך בחינת נושאים כמו משבר זהות, בריאות נפשית והתמודדות עם אובדן, בין היתר.
הבאטמן של סקוט סניידר וגרג קפולו מצוטט לעתים קרובות כאחת מסדרות הקומיקס הטובות ביותר בשנות ה-2010, כאשר רבים מהסיפורים הפכו לקלאסיקה מיידית.
כריסטופר נולאן
טרילוגיית האביר האפל של כריסטופר נולאן בולטת עבור חלק מהמעריצים בתור "העיבוד המובהק של באטמן". הטרילוגיה הזו, המעוגנת בגילום האייקוני של כריסטיאן בייל, חקרה נושאים בוגרים יותר כמו צדק מול כאוס, שחיתות וטרור באמצעות באטמן, כמו גם המאבק נגד אויבו, הג'וקר.
הפופולריות של באטמן המשיכה לגדול עם השנים, מה שהופך אותו ללא ספק לאחד מגיבורי העל האהובים ביותר כיום. מזכרות רבות ומרצ'נדייז שוחררו מאז הופיע לראשונה בקומיקס, כולל דמויות פעולה ומכונות מזל. אין זה פלא שבאטמן הפך לאייקון עולמי עם כמות מוצרים המוקדשים לו, החל מתוכניות טלוויזיה, סרטים ואפילו משחקי וידאו.
למרות שמקורו מספרי קומיקס, DC Comics הרחיבה את באטמן לצורות שונות של מדיה כגון סדרות אנימציה וסרטים. עם סחורה כמו סוגי בגדים, חולצות טריקו, דמויות פעולה, אוספי ספרי חידוש של סיפורי הקומיקס, פריטים, עניבות מהסרטים ופריטי אספנות אחרים, חלק מהסחורה ברישיון DC Comics ואחרים לא, אך ברור שבאטמן יישאר אחד מגיבורי העל הפופולריים ביותר שנוצרו אי פעם.
בבאטמן ממשיך להשפיע עם סיפורים משמעותיים החוקרים גם נרטיבים קאנוניים וגם חלופיים, לא חסרים נושאים מרתקים לדון בהם באמצעותו כאשר צוללים לתוך ההיסטוריה הארוכה שלו. לכן אין זה פלא שבאטמן נשאר כל כך פופולרי גם אחרי כל כך הרבה שנים מאז הופעתו הראשונה בקומיקס. זו עדות לאוניברסליות שלו ולרלוונטיות שלו בתרבות הפופולרית גם בימינו.
אם משתמשים בתוכן כלשהו מתוך HistoryIsTold, באופן חלקי או מלא, יש לספק תמיד קישור לחומר המקור.
