ביוגרפיה

לֶאוֹנָרדוֹ דִי סֶר פִּייֶרוֹ דָה וִינצִ'י נולד בעיירה וינצ'י בטוסקנה, איטליה, ב-15 באפריל 1452. הוא חי חיים מלאים ביצירה וזכה להכרה רבה בחייו. ומת ב-2 במאי 1519 בטירת קלו-לוסה ליד אמבואז שבצרפת. כידוע לאונרדו היה צייר איטלקי גדול, שרטט, פסל, אדריכל, מדען ומהנדס שאפיין את תקופת הרנסאנס.

יצירתו גילמה בצורה הברורה ביותר את האידיאל של איש הרנסאנס. אישיותו שילבה תכונות אידיאליות וחושניות, כלומר, בעידן שבו שולבו התכונות של תרבויות פגאניות (עתיקות) ונוצריות (ימי הביניים) תחת יצירה אחת. לאונרדו היה אישיות רב-תכליתית ורבת פנים. הוא התעניין בעולם באוניברסליות שלו וזו הסיבה שההעדפות היצירתיות שלו היו כל כך מגוונות. זה היה עידן הטיטאנים של הרנסאנס ויחד עם מיכלאנג'לו ורפאל, לאונרדו דה וינצ'י היה מהדמויות הבולטות לא רק בתחום האמנות. האמן לא השאיר הרבה ציורים, שכן הציור היה רק ​​אחד מההיבטים של כישרונו הרב-גוני. לעתים קרובות הוא לא סיים את יצירותיו והן נשארו ברישומים והרהורים פילוסופיים, תיאורטיים ומדעיים נותרו בכתבי יד, שגורלם היה לפעמים עגום. לאונרדו חיבר יצירות מבריקות כמו "הסעודה האחרונה", "לה ג'וקונדה", "המדונה בין הסלעים" ואחרות. אגדות נוצרוו על טיב אישיותו של ליאונרדו במשך יותר מחמש מאות שנים, אשר, שלובות עם עובדות ביוגרפיות אמינות ויוצרות תמונה מדהימה של גאון.

לאונרדו נולד ליד פירנצה בעיירה וינצ'י, אביו היה הנוטריון סיור פיירו ואמו הייתה איכרה צעירה, קתרינה, שכמעט לא ידוע עליה דבר, מלבד שייתכן שהייתה הבעלים של בית מרזח (בווינצ'י). לאונרדו היה ילד לא חוקי וגדל במשפחת אביו ואשתו הצעירה חשוכת הילדים, לא מלידה, אלא מגיל 4 וחצי בערך. יום אחד, כשהילד כבר גדל, איכר מאחוזתו ניגש לאביו של ליאונרדו והראה לו מגן עגול שגילף מעץ תאנה. הוא ביקש מסר פיירו לקחת את המגן הזה איתו לפירנצה כדי שאמן שם יוכל לצייר אותו. פיירו חב לאיכר זה: הוא היה צפר ודייג נפלא וסיפק ציד ודגים למשפחת פיירו.

פיירו הסכים. אבל במקום לתת את המגן לאמן מקצועי, הוא נתן אותו ללאונרדו, שבהזדמנות זו "החל לחשוב מה לצייר והחליט לצייר את ראשה של מדוזה, כדי להפחיד את הקהל. הוא הביא למרתף לטאות, עלוקות, זחלים, נחשים, פרפרים, חגבים, עטלפים ושאר יצורים דומים ובהסתכלות עליהם יצר תמונה של מפלצת איומה הזוחלת ממעמקי מערה חשוכה. ארס זרם מפיה הפעור של המפלצת, אש פרצה מעיניה, עשן נשפך מנחיריה…, כך קרה שפיירו שכח את המגן.

כאשר לאונרדו, לאחר שסיים את עבודתו, הראה לפתע, ללא כל אזהרה, את המגן לאביו, הוא נבהל עד כדי כך שנסוג. "לאונרדו עצר אותו ואמר: "העבודה יצאה כמו שרציתי. עכשיו קח אותה. היא עושה רושם". פיירו חשב שזה פשוט נס. הוא אישר בחום את הרעיון של בנו. אך לאחר מכן קנה בנחת מגן שעליו צויר לב מחורר מסוחר זבל ונתן לאיכר, שהיה אסיר תודה לו עד סוף ימיו. ולאונרדו פיירו לקח את העבודה בחשאי לפירנצה ומכר אותה לסוחרים תמורת מאה דוקטים.

"אם אתה לבד, אתה לגמרי שלך", כתב לאונרדו פעם. "אם יש לפחות אדם אחד לידך, אז אתה שייך לעצמך רק חצי או אפילו פחות, ביחס לחוסר המחשבה של התנהגותו; ואם יש יותר מאדם אחד לידך, אז אתה צולל עמוק יותר ויותר לתוך מצב מצער." אין שום דבר מיזנתרופי במחשבה הזו: שיחות הרסו הרבה אנשים מבריקים – אוסקר ויילד, למשל. גאונים רבים בזבזו את כישרונם בשיחות. התמונה שהציג לאונרדו לעולם הייתה רק מסכה נעימה; בלבו הוא היה יותר מאדם בודד.

כפי שמעיד ג'ורג'יו וזארי, לאונרדו היה נוהג לשוטט ברחובות בחיפוש אחר פנים יפות או מכוערות ואין להימנע מכיעור, לדעתו: הוא ראה בכיעור מדליה הפוכה של היופי. הוא "כל כך שמח כשהבחין באיזה פרצוף מצחיק, לא משנה אם מזוקן או עם הילה של שיער, שהוא התחיל לרדוף אחרי האדם שמשך את תשומת לבו כל כך והיה יכול לעשות את זה כל היום, בניסיון להבין רעיון עליו וכשהוא חזר הביתה, היה מושך את ראשו גם אם האדם ישב מולו."

לאונרדו שמר את רשמיו לא רק בזיכרונו, הוא נשא עמו ספר סקיצות, שאותו יעץ לאמנים אחרים לשאת עמם. ב"מסה על ציור" הגדול שלו כתב: "אתה יכול לעתים קרובות ליהנות כשאתה יוצא להירגע ולטייל באוויר הצח, אם אתה מתבונן ועושה סקיצות של אנשים כשהם מדברים, או מתווכחים אחד עם השני, או צוחקים, או זורקים את עצמם זה על זה באגרופיהם… את כל זה תלכוד בתנועות מהירות בכיס קטן שתמיד תישאו איתכם… סקיצות כאלה אסור אף פעם למחוק, יש לשמר אותן בשקידה יתרה, כי יש כל כך הרבה צורות ופעולות שהזיכרון אינו מסוגל לשמור. לכן צריך לשמור את הסקיצות האלה: הם דוגמה לכם ולמורים שלכם."

"לאונרדו, בילדותו, למד אצל אנדריאה דל ורוקיו", ג'ורג'יו וסארי. "פעם לאונרדו החל לצייר תמונה המתארת ​​את הטבלתו של ישו על ידי יוחנן הקדוש. בציור זה צייר ליאונרדו מלאך לבוש בגלימה; למרות העובדה שהוא עדיין צעיר מאוד, המלאך שלו התברר הרבה יותר טוב מכל הדמויות האחרות שיצר אנדריאה. לאחר מכן, הוא לא נגע שוב בצבעים והתלונן בתסכול על כך שהילד התברר כבקיא יותר ממנו." יש לציין שסיפורו של המורה שתלמידו התעלה עליו והותיר את מכחוליו וצבעיו בעצבנות היא בדיחה עתיקה ופרוצה לאורך תולדות האמנות. עם זאת, התיאור של וסארי עשוי לשקף למעשה את מה שקרה במהלך יצירת "הטבילה". לאונרדו הפך לתלמידו של ורוקיו כנער. האחרון לא השאיר עליו זיכרון כתוב אחד, למעט הערה בודדת: "אומלל התלמיד שאינו מתעלה על מורו".

עם זאת, לאונרדו מצא את עצמו בחובות למורה שלו… ורוקיו היה גם פסל מצטיין בימיו. בפסל הברונזה שלו של דוד ניתן לראות כמה מהאלמנטים הסגנוניים שלאונרדו אימץ והשתמש בהם במהלך חייו. זוהי הילה של שיער מתולתל וסבוך ופנים מלאכיות עם חצי חיוך אוהב. כשצפה בעבודת האמן בזמן שיצר פסלים כה חינניים כמו דוד, למד ליאונרדו לתרגם את התובנות המעורפלות שלו ליצירות אמנות. אגב, "דוד" המחויך מעט של ורוקיו פוסל כשלאונרדו היה בן 21. ישנה אגדה, שהיסטוריונים של אמנות מודרנית אוהבים לספר מחדש, כי ורוקיו נתן לדוד שלו את פניו של לאונרדו צעיר. אבל האגדה הזו כל כך רומנטית שקשה להאמין לה.

לפי הגדרתו של ליאונרדו, אמנות (ובעיקר ציור) היא מדע ואפילו "מלכת המדעים", כי היא לא רק נותנת ידע, אלא גם "מעבירה אותו לכל הדורות ברחבי העולם". בעבודותיו, נושאים של אמנות ומדע הם כמעט בלתי נפרדים. ב"מסכת הציור" שלו, הוא החל להתוות עצות לאמנים צעירים כיצד לשחזר נכון את עולם החומר על קנבס, ואז עבר באופן בלתי מורגש לדיונים על פרספקטיבה, פרופורציות, גיאומטריה ואופטיקה, ואז על אנטומיה ומכניקה (ולמכניקה של אובייקטים חיים ודוממים כאחד) ובסופו של דבר למחשבות על המכניקה של היקום בכללותו. שיטתו המדעית הסתכמה בדברים הבאים: 1) התבוננות מדוקדקת; 2) אימותים רבים של תוצאות תצפית מנקודות מבט שונות; 3) שרטוט של חפץ ותופעה, במיומנות ככל האפשר, כך שכולם יוכלו לראותם ולהבין בעזרת הסברים קצרים נלווים.

בתחום הבוטניקה, ללאונרדו אין אח ורע. החדות של התבוננותו אפשרה לו לשרטט את חיי הצמחים בדיוק רב עד כדי כך שניתן להשתמש בהצלחה בחלק מאיוריו בספרי לימוד מודרניים. רבים רואים בו כמייסד המדע הבוטני, שלפניו התקיים אך ורק בצורה של ידע יישומי של פרמקולוגים וקוסמים. לאונרדו היה הראשון שתיאר את חוקי הפילוטקסיה השולטים בסידור העלים על גבעול; חוקי ההליוטרופיזם והגיאוטרופיזם, המתארים את השפעות השמש וכוח המשיכה על צמחים. הוא גם גילה את האפשרות לקבוע את גיל הצמחים על ידי לימוד מבנה הגבעולים, ואת גיל העצים על ידי לימוד הטבעות השנתיות.

באנטומיה, תחום שבו לאונרדו התקדם משמעותית, הוא היה הראשון שתיאר את שסתום החדר הימני של הלב, הנושא את שמו. באנטומיה, לאונרדו יצר מערכת שלמה של ציורים, המשמשת גם סטודנטים מודרניים לרפואה. בהשקפתו על החלל, לאונרדו דבק ברעיון העתיק של 4 אלמנטים שהרכיבו אותו (אדמה, אוויר, אש, מים). הוא האמין שכדור הארץ סובב סביב השמש. הייתה לו גם הבנה ברורה של חוסר המשמעות של גודל כדור הארץ בקנה מידה של היקום.

תרומתו המשמעותית ביותר של ליאונרדו לגיאולוגיה הייתה ההסבר הנכון של המשקעים הימיים שנמצאו בהרי איטליה: הוא האמין שהמקומות שבהם התקיימו משקעים כאלה היו פעם קרקעית האוקיינוסים בעולם. בתחום האופטיקה, לאונרדו הקדים במובנים רבים את בני דורו. הוא ידע שתמונות ויזואליות בעיניו של גוביצה מוקרנות הפוך, ובדק זאת באמצעות המצלמה אובסקורה שהמציא. הוא ידע להכין משקפיים ובזקנתו יצר אותם בעצמו.

בתחום המכניקה הוא התקרב לניסוח החוק הראשון של ניוטון – חוק האינרציה. עקרון האינרציה נקרא העיקרון של לאונרדו במשך שנים רבות. עבודתו במכניקה, שבה פעל כמהנדס, ממציא, "יוצר", היא שהביאה לו תהילה כמדען, שנמשכת עד היום. בין כישרונותיו המגוונים של ליאונרדו היה גם הישגים בתחום הצבאי: הוא היה מומחה צבאי וממציא נשק מוכשר שהועסק בידי דוכס מילאנו. ברור שללאונרדו לא היו מחשבות על תעשיית הרכב, אבל בשרטוטים שלו אנו מוצאים "מכונית קפיצית" מסוימת, שאם הייתה מתוכננת הייתה יכולה לנסוע כמה עשרות מטרים על כביש שטוח.

ניתן להמשיך את רשימת ההמצאות של לאונרדו, רעיונותיו ושיפוריו עד אין קץ. רשימה פשוטה של ​​תחומי העניין הלא-אמנותיים שלו יכולה להדהים: אנטומיה, בוטניקה, קרטוגרפיה, גיאולוגיה, מתמטיקה, אווירונאוטיקה, אופטיקה, מכניקה, אסטרונומיה, הידראוליקה, אקוסטיקה, הנדסה אזרחית, תכנון נשק, תכנון ערים… ומדוע הוא לא ידוע מבין גאוני המדע? כי מעולם לא חרג מרעיונות, לא אפשר לאיש לעיין ברשימותיו ולא ביצע את היישום המעשי של רעיונותיו.

"מונה ליזה" הוא אחד הציורים המפורסמים ביותר עלי אדמות. "היופי הזה, שאליו שואפת נפש חולה, כל ניסיון העולם נאסף כאן ומגולם בדמות אישה… היא מבוגרת מהסלעים שביניהן היא יושבת, כמו ערפד, היא מתה פעמים רבות ולמדה את רזי הקבר, היא צללה למעמקי הים ונסעה למצוא בדים יקרים עם הסוחרים המזרחיים, כמו לדה, היא הייתה אמה של הלנה היפה, כמו אנה הקדושה הייתה אמה של מרי, אלה לא היה עבורה לא יותר מאשר צליל של לירה או חליל", כך תיאור הציור שהשאיר וולטר פאטר, הנחשב לייחודי.

עם זאת, מונה ליזה לא הייתה, כפי שרבים מאמינים, אידיאל היופי עבור לאונרדו: האידיאל שלו נראה דווקא במלאך "המדונה בין הסלעים". עם זאת, ליאונרדו בוודאי מחשיב את מונה ליזה כאדם מיוחד: היא עשתה עליו רושם כה חזק עד שהוא סירב להצעות משתלמות אחרות ועבד על הדיוקן שלה במשך שלוש שנים. הדיוקן שיקף אופי אנושי ייחודי. מונה ליזה (קיצור של מדונה ליזה) הייתה אשתו השלישית של סוחר פלורנטיני בשם פרנצ'סקו די ברטולומאו דל' ג'וקונדו (מאיפה מגיע הכותרת השנייה של הציור, לה ג'וקונדה).

כשמונה ליזה החלה להצטלם לראשונה עבור לאונרדו, היא הייתה כבת 24, בסטנדרטים של אז, התקרבה לגיל העמידה. הדיוקן זכה להצלחה והיא תוארה כ"עותק מדויק מהחיים". אבל ליאונרדו התעלה על האפשרויות של דיוקנאות והפך את הדוגמנית שלו לא רק לאישה, אלא לאישה עם W גדול. הפרט והכלל התמזגו כאן לאחד. ייתכן שהשקפת האמן על האישה אינה תואמת את הדעה המקובלת. לאונרדו מביט בדוגמנית שלו בחוסר רגישות מטריד: מונה ליזה נראית בו זמנית חושנית וקרה, יפה ואפילו מגעילה. התמונה קטנה, אבל עושה רושם מונומנטלי. המונומנטליות מעצימה מאוד את התחושה המעורבת של קסם וקור שמעוררת מונה ליזה: במשך מאות שנים גברים הביטו בה בהערצה, בבלבול ובמשהו אחר שקרוב לאימה.

לאונרדו דה וינצ'י, האמן הגדול ביותר, מת ב-2 במאי 1519, שנה לאחר שכתב את צוואתו. ברגע שלאונרדו הורד לקברו, ערפל המסתורין המעורפל שהקיף את שמו במהלך חייו נעשה עבה יותר. לאונרדו, מאהב ויוצר של כל מיני תעלומות, נקבר בין הנסיכים ומועצת המדינה באמבואז בקפלה קטנה ליד הטירה. במהומה של השנים שלאחר מכן חוסל בית הקברות ואיש לא יכל למצוא את שרידיו. בעיני רבים לאונרדו היה לבן אלמוות בעיקר משום שרעיונותיו עדיין נחקרים ומפותחים על ידי המדע המודרני.

אחת השמועות הקשורות למותו היא כי מלך צרפת, פרנסואה הראשון הזמין את ליאונרדו לשרת בחצרו. הוא בילה את שלוש השנים האחרונות לחייו בצרפת, בטירת קלוס לוס, שם מת. הסיפור שהמלך היה ליד מיטתו של ליאונרדו בשעת מותו סופר על ידי וסארי, המוזכר לעיל. עם זאת, ביוגרף אחר של דה וינצ'י הזכיר כי לפרנסואה נודע על מותו של לאונרדו על ידי תלמידו של הצייר. החוקר המודרני צ'רלס ניקול מטיל ספק באמיתות סיפורו של וסארי, שכן יום לאחר מותו של לאונרדו, פרנסואה הוציא צו מלכותי בסן-ז'רמן-אן-ליי, למרות העובדה שהמסע הרכוב על סוס לטירה זו מקלוס לוס באותם ימים ארך כיומיים.

עובדות מרתקות

ליאונרדו דה וינצ'י נהג לרשום הערות באמצעות כתב מראה. הוא אהב להתנסות בכתיבה, כולל כתיבה פיקטוגרפית.

יש הרבה גרסאות באשר לזהותה של "מונה ליזה": יש שטוענים שליאונרדו צייר את הדיוקן הזה מעצמו, מתלמיד ותפס את דמותה של אמו, שנשמרה לזכרו… אבל לפי מקורות שונים, המונה (כלומר "פילגש", לא שם, אלא כינוי לאישה) ליסה, היתה אשת הסוחר פרנצ'סקו ג'וקונדו, שחיה בתחילת המאה ה-16 בפירנצה, מכאן גם הכינוי "לה ג'וקונדה".

בזמן שעבד על הדיוקן שלה, לאונרדו הזמין מוזיקאים וליצנים לבדר את הגברת כך שהחיוך שלה נשאר טבעי, למרות העייפות מישיבה ממושכת בתנוחה אחת. לאונרדו שיחק לעתים קרובות עם שמות פרטיים ושמות משפחה בדיוקנים. אולי הוא רצה לתאר את האישה הזו כמחייכת, שכן ג'וקונדו פירושו "עליז" באיטלקית.

במחברותיו של דה וינצ'י יש ציור של מכונה שמורמת מעל פני הקרקע באמצעות בורג עשוי קנבס שנמתח על מסגרת. אנשים היו צריכים לסובב את המדחף ידנית כדי לגרום לה להתרומם ולמעשה במציאות מכונה כזו בקושי הייתה ממריאה, אך שרטוט זה גרם לחוקרים רבים לטעות לחשוב שלאונרדו המציא את המסוק.

היסטוריון התעופה הבריטי צ'ארלס גיבס-סמית' האמין שהאמן לא המציא את העיקרון של שימוש במדחף מסתובב לטיסה, כך פעלו פטיפונים לילדים, המוכרים לפחות מהמאה ה-14. עם זאת, במאה ה-20, אבי הנדסת המסוקים, איגור סיקורסקי, טען שהמצאותיו היו בהשראת הציור של לאונרדו.

האם ליאונרדו זייף את התכריכים של טורינו? כותבי הקונספירציות לין פיקנט וקלייב פרינס הקדישו ספר שלם לתיאוריה לפיה התכריכים המסתוריים ששמורים בקתדרלת טורינו ושמאמינים שישו נקבר עמם לאחר צליבתו והיוו אבן יסוד באמונה הנוצרית לפיה הוטבעו עליהם כביכול פניו וגופו של ישו, היה למעשה התצלום הראשון אי פעם שצולם על ידי לאונרדו במהלך הניסויים שלו בקמרה אובסקורה. תיאוריית קשר זו לא שכנעה את חוקרי ההיסטוריה.

הדיוקן על תכריכי טורינו הופיע ככל הנראה במאה ה-14, לין פיקנט וקלייב פרינס טענו שהגאון הטוסקני שיכלל את אמנות הזיוף. הגם שהם עצמם הצליחו להשיג תמונה דומה באמצעות קמרה אובסקורה, רק על ידי שימוש בחומרים שהתגלו בסוף המאה ה-18 ולמעשה, לא ניתן היה להדפיס "צילום" על התכריכים, כמו במקרה של תכריכי טורינו.

חומר מעשיר לקריאה

• צ'ארלס ניקול, לאונרדו דה וינצ'י: מעוף הרוח, 2004
• פרנק זולנר, לאונרדו דה וינצ'י: 1452–1519, 2005
• פריטיוף קפרה, המדע של לאונרדו: הרעיונות המופלאים של גאון הרנסאנס, 2010
• ג'ונתן ג'ונס, הקרבות האבודים של לאונרדו ומיכלאנג'לו – הדו-קרב האמנותי שהגדיר את הרנסאנס, 2014
• רוברטה אדוארדס, מי היה לאונרדו דה וינצי?, 2014.
• וולטר אייזקסון, לאונרדו דה וינצ'י, ביוגרפיה, 2019

♦

אם משתמשים בתוכן כלשהו מתוך HistoryIsTold, באופן חלקי או מלא, יש לספק תמיד קישור לחומר המקור.