כאשר הדוכס לודוביקו ספורצה הזמין את ליאונרדו דה וינצ'י לעבוד במילאנו, האמן התעניין רק בפרויקטים אדריכליים והנדסיים. במכתב לדוכס, ליאונרדו עצמו משבח את כישוריו ההנדסיים, וכותב כיצד הוא יכול לתכנן גשרים, לנקז מים מתעלות ולהקים מבני ציבור. ורק בסוף המכתב הוא ממש מזכיר בקצרה שבין השאר הוא גם אמן…
באותה תקופה בפירנצה, ליאונרדו דה וינצ'י, כמובן, כבר נהנה מהצלחתו כאמן, אבל רק לעתים רחוקות השלים את העבודה שהחל. ומאוחר יותר, בעודו בשירות הדוכס מספורצה והמלך הצרפתי פרנסואה הראשון, דה וינצ'י שוב ושוב השאיר את עבודתו לא גמורה. אם מציינים את כל הציורים שהושלמו של ליאונרדו דה וינצ'י, מסתבר שאין הרבה מהם. אבל ביניהם יהיו שתיים מיצירותיו המפורסמות ביותר בהיסטוריה: "הסעודה האחרונה" ו"מונה ליזה", כש"האיש הוויטרובי" יהפוך לאחת הדוגמאות המצוטטות ביותר לשילוב של אמנות ומדע.
מומלץ להפעיל את רצועת השמע הבאה בעת קריאת הכתבה:
"מונה ליזה (לה ג'וקונדה)" (1503-1519)
אם הייתם מתבקשים לרשום את כל הציורים המפורסמים של ליאונרדו דה וינצ'י, סביר להניח שהייתם מתחילים עם היצירה הזו. "מונה ליזה" היא לא רק היצירה המפורסמת ביותר שלו, אלא גם המועתקת ביותר ואפילו הפארודית ביותר. תמונה זו היא סמל לאמנות הרנסאנס. ככל הנראה הציור מתאר את ליסה גררדיני, אשתו של סוחר המשי הפלורנטיני פרנצ'סקו דל ג'וקונדו. לאונרדו החל לעבוד על הדיוקן שלה בשנת 1503 ובזמן מותו של האמן הדיוקן עדיין היה נתון בין חפציו האישיים.
למרות שהיסטוריונים מסכימים שהציור מתאר את ליסה גררדיני, ישנן גרסאות שונות מדוע לאונרדו החליט לקחת על עצמו את המשימה הזו: למשל, בהתעקשותו של ג'וליאנו דה מדיצ'י. כך או כך, האמן נשא עמו את הדיוקן מאיטליה, רומא ועד לצרפת. בני זמננו ראו רק את החיוך ה"נעים" של ליסה ורק תיאופיל גוטייה ב-1855 כינה אותו מסתורי. החיוך הזה בעיני הציבור הוא שהפך ליתרון העיקרי של הדיוקן. אם כי למעשה הציור תופס מקום מיוחד באמנות הרנסאנס מסיבות אחרות: הדגשת הפנים, טבילת התמונה בצל בקושי מורגש, שימוש בלבן עופרת כפריימר, השתקפות קרני אור העוברות. שכבות תכלת ודקות של צבע שמן שאיפשרו להעצים את תחושת העומק… לטכניקות החדשניות של לאונרדו היה תפקיד חשוב בהענקת מעמד הפולחן לדיוקן.
"האיש הוויטרובי" (1492)
זה לא ציור, אלא רק רישום שנוצר בשנת 1492. לפני לאונרדו כבר נעשו ניסיונות להעביר את הפרופורציות של גוף האדם לקנבס. ישנן שתי גרסאות נוספות של רישומים דומים שנוצרו על ידי חבריו של האמן – ג'אקומו אנדריאה ופרנצ'סקו די ג'ורג'יו. אבל מבחינת מידת העיבוד והדיוק המדעי, הרישום של לאונרדו עולה על שניהם. זה נעשה בזהירות רבה, אפשר יכול לראות באיזו ביטחון האמן עבד על היצירה, ממש לחיצה על הקווים לתוך הנייר. הוא חשב בבירור על הציור מראש ועשה את כל החישובים הדרושים.
"הסעודה האחרונה" (1495-1498)
כשמפרטים את היצירות המפורסמות של ליאונרדו דה וינצ'י, רבים יקראו תחילה לפרסקו "הסעודה האחרונה", זאת הודות לדן בראון, הפרסקו באמת זכה לפופולריות מיוחדת, אם כי מסוג שטומן בחובו קונספירציה תיאולוגית. פרסקו זה נוצר עבור הקתדרלה של סנטה מריה דלה גרציה במילאנו. היא מקשטת את קיר בית האוכל והוא באמת יוצא דופן – ליאונרדו היה מהפכן אמיתי בתקופתו, הוא היה הראשון שהעביר את רגשות השליחים כשהם שומעים מילים על בגידתו של יהודה איש קריות כשכל שליח מגיב לזה אחרת והתנוחות והבעות הפנים מספרות לנו את זה. כשיצר את פרסקו הסעודה האחרונה, לאונרדו יצא מהטכנולוגיה המקובלת של אז, תוך שימוש בטמפרה וזיגוג שמן כדי להעביר טוב יותר את הקיארוסקורו. למצער, זה גרם לפרסקו להידרדר במהירות, היצירה כבר עברה מספר עבודות שחזור.
"מדונה בין הסלעים (מדונה במערה)"
כשנזכרים ביצירות המופת של ליאונרדו דה וינצ'י בציור, אי אפשר שלא להזכיר את "מדונה בין הסלעים". מעניין ששתי גרסאות של הציור הזה שרדו: הראשונה נמצאת בלובר (בד שהוזמן למזבח במקדש האחוות המילאנזיות של ההתעברות הטהורה), והשנייה בגלריה הלאומית בלונדון . מחקר אינפרא אדום הראה שהמדונה הלונדונית הכילה במקור תמונה אחרת. מאמינים גם שליאונרדו לא צייר את התמונה הזו בעצמו – עוזרו אמברוג'יו צייר כנראה את הרקע הסלעי.
"הגבירה עם ההרמין" (1489-1490)
"דיוקן עצמי (דיוקן עצמי, טורינו)"
הציורים הטובים ביותר של דה וינצ'י הם דיוקנאות. את הדיוקם העצמי שלו, הידוע היום בתור הדיוקן העצמי של טורינו, יצר כשהיה כבן 60. זה לא ציור, אלא רק רישום מהיר, אבל הוא משדר את העיקר – רוגע, עוצמה פנימית, יכולת התבוננות. הרישום התגלה בסוף המאה ה-19 והמחלוקות לגבי ייחוסו נמשכות עד היום.
"הערצת חכמי הקדם" (1481)
ציור זה הוזמן עבור מנזר סן דונאטו בסקופטו בשנת 1481, כאשר לאונרדו היה בן 29. "הערצת חכמי הקדם" הייתה אמורה להפוך לציור מזבח על המזבח הראשי. התוכנית הייתה לציור בפורמט גדול של 246×243 ס"מ אבל זו נותרה יצירה לא גמורה. כמה היסטוריונים של האמנות קוראים לו הציור הבלתי גמור המשפיע ביותר בתולדות האמנות ובהחלט, זה היה המהפכני ביותר: גם אם האמן היה משלים אותו, הלקוח עדיין לא היה מקבל את זה. מה שהיה יוצא דופן זה שכמעט כל הדמויות מוצגות בתנועה, כך באים לידי ביטוי הרגשות שלהן – אחת פותחת ארון עם מתנות, אחרת משתחווה, שלישית מצביעה לגן עדן, עוברי אורח מדברים בהנפשה… רק הבתולה מרים נשארת חסרת תנועה ורגועה. איננו יודעים בדיוק למה ליאונרדו נטש את העבודה על הסיפור הזה. אולי המשימה להגשים את תכניותיו נראתה לו בלתי עבירה: הקומפוזיציה של הציור, אם לשפוט לפי רישומיו המקדימים, כללה 60 דמויות.
"הבשורה" (1472-1475)
אחת מיצירותיו המוקדמות של לאונרדו. ייתכן שנוצרה עבור מנזר סן ברטולומאו במונטה אוליבטו. למרות הנועזות של הקונספט, יש לציור חסרונות רבים – בדים צפופים מדי, קפלים ווילונות לא טבעיים, חוסר עקביות בקומפוזיציה. מסיבה זו, כמה מומחים הטילו ספק בכך שזו יצירתו של ליאונרדו, בעוד שאחרים האמינו ש"הבשורה" צוירה במשותף עם ורוקיו. אבל סביר להניח שזו רק עבודה של לאונרדו הצעיר ועדיין לא מנוסה. מעידים על כך לא רק הטונים המושתקים של הרקע, האופייניים לדה וינצ'י, אלא גם בפרטים אחרים. ניתוח מראה שבכמה אזורים מורחים את צבע השמן באצבעות, כפי שאהב לאונרדו לעשות. אז על ידה הימנית של מרים הבתולה, אם נסתכל היטב, אפילו היום תוכלו לראות את הסימנים שהותירו קצות אצבעותיו של האמן.
"מדונה של הכישור" (1507)
הידיעות על קיומו של ציור זה נולדו ממכתבו של הנזיר פייטרו דה נובלרה, שתיאר את היצירה בפירוט מספיק. כיום יש עשרות עותקים של הציור הזה, רובם צוירו על ידי חקיינים או תלמידי לאונרדו. למרות שבעלי הציורים והיסטוריונים של האמנות עשו שוב ושוב ניסיונות לקבוע אם יש ביניהם ציור שצייר דה וינצ'י עצמו, לא סביר שניתן יהיה לומר משהו ודאי על מחבר היצירות הללו. סביר ביותר שליאונרדו היה מעורב בשתיים מהגרסאות ששרדו: אחת שנגנבה ב-2003 ונמצאה ב-2007 ויצירה נוספת בשם דומה . הבעיה היא שאחרי שחזר לפירנצה, דה וינצ'י רכש בית מלאכה משלו וציורים רבים נוצרו בו ביחד.
בשתי הגרסאות של הציור מורגשת ידו של לאונרדו הן באופן שבו האור נופל על הפנים והן בדיוק המדעי שבו מועבר המבנה השכבתי של סלעי המשקע שעליהם נשען ישו התינוק. ציור זה השפיע רבות על הציור האירופי. לפני לאונרדו, מריה הבתולה הוצגה לעתים קרובות כרגועה, חסרת תנועה ושלווה. אבל כאן אנחנו מרגישים את החרדה וההתרגשות שלה.
"יוחנן המטביל" (1514-1516)
ציור זה שייך לתקופה המאוחרת ביצירתו של ליאונרדו דה וינצ'י. עד אז, האמן עבד יותר ויותר על ציוריו לשביעות רצונו, התגלמותם של כמה מרעיונותיו והוא אפילו לא התכוון לתת חלק מהם ללקוחותיו. הוא לקח איתו את הציור "יוחנן המטביל" לכל מקום ועבד עליו כמעט עד סוף ימיו. האמן שיפר כל הזמן את הפרטים: עיניו של יוחנן, פיו וידיו. דמותו בתמונה זו כאילו מגיחה מתוך החושך, עיני השליח מביטות היישר בצופה. אין כאן שום דבר אחר, אין נוף אופייני, אין אור נוסף, אבל התמונה עדיין עושה רושם חזק. כאן לאונרדו פונה לטכניקה של צללים עמוקים העומדים בניגוד לאזורים מוארים. הדוגמן שגילם את יוחנן המטביל היה כנראה סלאי, תלמידו של לאונרדו, שהיתה לו מערכת יחסים ארוכת טווח איתו (יש הטוענים שאף אינטימית). אולי מסיבה זו יש סוג של מסתורין בחיוך של יוחנן.
"מדונה וילד עם פרח ציפורן" (1478)
ציור זה מיוחס לליאונרדו דה וינצ'י הצעיר. עם זאת, אם הוא נוצר על ידו, זה היה בזמן שהוא היה סטודנט בסדנה של ורוקיו, כך שייתכן שזו תוצאה של שיתוף פעולה של כמה אמנים. יש כאן הקבלות ליצירותיו של ורוקיו ויש גם מאפיינים האופייניים ליצירותיו של לאונרדו עצמו. למשל, הנוף הנשקף מהחלונות, המשלב בין פנטזיה ותצפיות בחיים: סלעים חדים משוננים הם ככל הנראה פרי בדיה והחושך הנופל עליהם הוא השתקפות של המציאות. ממש כמו ביצירות דומות אחרות של ליאונרדו, תגובות רגשיות עומדות כאן במרכז – ישו התינוק מושיט יד לפרח, מרי מתבוננת בו בחיוך בקושי מורגש.
"לדה והברבור" (1506)
לדה והברבור הוא אחד מהציורים האבודים של לאונרדו. עותקים רבים ממנו הגיעו אלינו, כולל אלה שנעשו על ידי תלמידיו של לאונרדו עצמו. אפשר אפילו להניח שהוא אף סוף סוף סיים לעבוד על גרסה משלו של היצירה. האגדה מספרת שהמקור מאת לאונרדו הושמד בהוראת מדאם דה מיינטנון, החביבה על המלך לואי ה-14, שלכאורה מצאה את הציור מגונה.
הרישומים של ליאונרדו נשמרו – אם לשפוט לפיהם, לא סביר שהציור היה באמת כל כך "מגונה": האמן מעולם לא תיאר סצנות אירוטיות. גם כאן מדובר בסצנה משפחתית – אנו עדים ללידה המופלאה של ילדיה של לדה. יש גרסה שדווקא על הציור הזה דיבר מבקר בפונטנבלו, הארמון המלכותי בצרפת, בשנת 1625, כשתיאר אותו כך: "דמות עומדת של לדה, עירומה כמעט לחלוטין [quasi tutta ignuda], עם ברבור. לידה ועם שתי ביצים שבורות מקליפותיהן בוקעים ארבעה תינוקות". עותק של ציור זה הגיע אלינו, המיוחס לפרנצ'סקו מלצי. היא מתאימה לתיאור הזה ובוודאי לא מגונה.
"דיוקן המוסיקאי" (1485)
ציור זה שוכתב מחדש בתקופות מאוחרות יותר, אולם רוב המומחים רואים בו את לאונרדו דה וינצ'י. מעניין לציין שזהו הדיוקן הגברי היחיד ביצירתו של האמן. מסמכים שיכולים לספר משהו על יצירתו לא שרדו. לא ידוע מי מתואר בדיוקן ומי היה הלקוח שלו. אין זה סביר שהציור הזה מתאר אדם עשיר או בעל השפעה, אחרת ישמרו כמה עדויות לכך. יש גרסה שהדיוקן מציג את אטאלנטה מיליורוטי, מוסיקאי בחצרו של ספורצה. הוא נסע מפירנצה למילאנו כדי לשרת את הדוכס במקביל לשירותו של לאונרדו. אבל ישנן השערות אחרות, ואף אחת מהן עדיין לא הוכרה כנכונה.
"מדונה בנואה" (1478)
זהו עוד ציור מוקדם של ליאונרדו והיסטוריונים רבים מאמינים שהוא נותר בלתי גמור. יש תיאוריה ש"מדונה וילד עם פרח ציפורן" ו"מדונה בנואה" הן היצירות העצמאיות הראשונות של האמן, אותן צייר לאחר שעזב את אנדראה ורוקיו. אבל השפעתו של המורה עדיין מורגשת הן בקומפוזיציה והן בדמיון התמונות. מרים נראית כצעירה מאוד מתבוננת בחיוך בישוע התינוק בוחן פרח. בציור זה, לאונרדו היה מהראשונים בפירנצה שהשתמשו בטכניקת ציור השמן. הוא נטש את מגוון הצבעים האופייניים לאמנים פלורנטיניים של אותה תקופה. במקום זאת, הוא ניסה להעביר בצורה מדויקת יותר את הניואנסים של האור והצל ואת מרקם החומרים.
"דיוקן ג'ינברה דה בנצי" (1474-1476)
זוהי אחת מיצירותיו המוקדמות של לאונרדו. ג'ינברה דה בנצי הייתה בתו של בנקאי פלורנטיני. היא הייתה נציגה של משפחה שהעושר והשפעתה היו שניים רק לבני מדיצ'י האגדיים. באותם ימים צוירו דיוקנאות של גברות אצילות במקרה של אירוסין, חתונה או מוות. הציור הזה יכול היה להיות מתנת חתונה – בשנת 1474 נישאה גינברה בת ה-16 ללואיג'י ניקוליני, שהגיע ממשפחה פחות עשירה אך בעלת השפעה. אבל היסטוריונים רבים של האמנות מפריכים גרסה זו ומאמינים שהלקוח של הדיוקן היה הוונציאני ברנרדו במבו, שנדלק בתשוקה אפלטונית לג'ינברה. אהבה חצרנית כזו באותם ימים עודדו רק בחברה (לבמבו היו גם אישה וגם פילגש כשהזמין את הדיוקן הזה).
ניתן להעיד על העובדה שברנרדו הזמין את הדיוקן בזר של ענפי דפנה ודקלים – הסמל הבית שלו, שאותו הניח לאונרדו בצדו האחורי של הדיוקן. כמה שנים לאחר שהאמן יצר את התמונה הזו, ברנרדו עזב את פירנצה וג'ינברה בחרה בגלות מרצון באחוזה כפרית. נוכל ללמוד על כך מהסונטה של לורנצו דה מדיצ'י שהוקדשה לה. אנו יודעים מעט על חייה של ג'ינברה, אך ידוע שהיא כתבה שירה שהייתה פופולרית בקרב בני דורה. אבוי, כמעט שום דבר לא שרד מיצירותיה, מלבד השורה "Vi chiedo perdono; io sono una tigre di montagna" ("אנא סלח לי, אני נמרת ההרים").
"מושיע העולם" (1499-1510)
מדי עשור צפים ציורים שבעליהם מנסים להגדיר כיצירות של אמנים גדולים. עם זאת, לפעמים יצירות אלה באמת מתבררות כמצטיינות וראויות למחברם של אמנים גדולים. בשנת 2011, הציור "מושיע העולם" מאת ליאונרדו דה וינצ'י הוכר כיצירה מקורית שכזו.
אם תסקרו אילו מציוריו של ליאונרדו דה וינצ'י הם היקרים ביותר, המקומות הראשונים ברשימה יהיו "מונה ליזה" ו"מושיע העולם" (Salvator Mundi). אבל העלות של המונה ליזה (מ-850 מיליון ל-2.5 מיליארד דולר) מוערכת באופן ספקולטיבי למדי, בעוד ש"מושיע העולם" שווה למעשה 450 מיליון דולר – זה הסכום ששילמו עבור היצירה ב-2017. אבל אפילו סכום עתק אינו יכול לשמש כטיעון אחרון בתיק שנוי במחלוקת. בשנת 2021 יצא סרט תיעודי, שיוצריו טענו שהציור הזה צויר כנראה על ידי אחד מתלמידיו של לאונרדו ומחירו היה תוצאה של מסעות פרסום ותו לא.
העובדות הן כדלקמן: "Salvator Mundi" הוא ציור שצויר על לוח אגוז מסורתי בצבעי שמן ובדיקה הראתה ששכבת הציור אכן נוצרה בתקופתו של ליאונרדו. מבחינה סגנונית, ציור זה מתאים גם לסגנון של דה וינצ'י. אבל שכבת הצבע נשמרת בצורה גרועה, אין סימן או חתימה על הציור. וכשמתארים את כדור הבדולח, נעשו טעויות – קפלי הלבוש הנראים דרכו אינם מעוותים או מתהפכים. לאונרדו, שהיה מסוגל להראות אפילו שלושה חללים זעירים של הכללה בתוך הכדור, כנראה ידע על האפקט האופטי שבגללו התמונה אמורה להופיע הפוך. מה שאומר שאו שהוא התעלם מכך בכוונה, או שאחד מתלמידיו עבד על הציור וטעה.
"פרונייר היפה" (1490-1499)
ציור זה הוא דיוקן של גברת חצר מפמלייתו של ספורצה. סביר להניח, שזו לוקרציה קריבלי, פילגשו של הדוכס לודוביקו. היצירה ידועה תחת השם הצרפתי La Belle Ferronnière. לוקרציה הייתה עוזרת כבוד לאשתו החדשה של הדוכס וכמה מומחים מאמינים שפרונייר היא ביאטריס ד'אסטה בעצמה. אבל אין ראיות לגרסה השנייה. כמו ססיליה גלרני – "הגברת עם ההרמין" – לוקרציה ילדה בן לדוכס ולודוביקו נתן לה את אותה מתנה כמו לססיליה: דיוקן של אמן מפורסם. סביר להניח שהלוח שעליו צויר דיוקן זה נחצב מאותו גזע אגוז כמו הלוח של הגברת עם ההרמין.
באותה תקופה לאונרדו היה עסוק בלימוד חוקים אופטיים וזה בא לידי ביטוי בדיוקן. בנוסף לעובדה שהאמן ניסה להעביר אור, אפילו להקריב את התחכום של התמונה, הוא התנסה בשיטה אחת נוספת. ליאונרדו ניסה להעביר את המבט שעוקב אחר הצופה ושם לב שהאפקט הזה בולט יותר מכל אם העיניים נראות מעט עקומות. אפקט זה נעלם אם מסתכלים בנפרד על כל עין של הגברת.
"הירונימוס הקדוש" (1482)
זוהי עוד יצירה לא גמורה של ליאונרדו דה וינצ'י, שצויירה על ידו בתקופה שעדיין עבד בבית המלאכה של אנדראה ורוקיו. עם זאת, יש עדויות לכך שהוא תיקן תמונה זו, שצוירה על עץ, כמעט שלושים שנה מאוחר יותר, כאשר חקר את הפרטים האנטומיים של מבנה שרירי הצוואר. העבודה נשמרת כיום במתחם Pinacoteca Vaticana, אחד ממוזאוני הוותיקן. באמצע המאה ה-19 שולמו עבור הציור הזה 2,500 אלף פרנק. האמן לא השלים את הציור בשל העובדה שעזב את פירנצה. העבודה שרדה עד היום במצב פגום. היצירה נחתכה ונוסרה לשני חלקים – כנראה שהתחתון שימש כמכסה לחזה או, כפי שאומרת האגדה, משטח לשולחן בחנות כלשהי…
"קרב אנגיארי" (1502)
היצירה כנראה נטלה השראה מקרב אנגיארי האמיתי שהתרחש באיטליה בשנת 1440. רישום זה שלאונרדו אייר בשנת 1503 הוא היצירה היחידה שנשתמרה מאותו ציור ואם הציור הושלם לבסוף אין אנו יודעים.
"מדונה ליטה" (1490-1491)
באופן מסורתי, ציור זה מיוחס לליאונרדו דה וינצ'י. אבל לאחרונה כמה מבקרי אמנות אינם מסכימים עם זה. הם מאמינים שהתנוחה הלא טבעית של התינוק מצביעה על כך שאחד מתלמידיו של לאונרדו לקח חלק פעיל ביצירת הציור במקביל לדה וינצ'י עצמו, או שהאמן לא סיים את הציור והוא הושלם הרבה מאוחר יותר. הבדיקה הראתה כי לחלק מהמרכיבים יש למעשה מקור הרבה יותר מאוחר. לדוגמה, החוחית, כמעט בלתי נראית במבט ראשון, החזיקה בידו של ישו התינוק (במסורת הקתולית, זהו אחד מסמליו). עם זאת, לעבודה הספציפית הזו יש מעט מאוד סוגיות שנויות במחלוקת בהשוואה לציורים האחרים שהוזכרו.
על כל פנים, לאונרדו דה וינצ'י היה גאון, אבל לא סופרמן. הוא לא צייר הרבה ציורים ולא השלים את כל המוכרים לנו, שכן הוא מעולם לא השלים הרבה מתוכניותיו. "קרב אנגיארי" ו"הערצת חכמי קדם" נותרו סקיצות, רבות מהמצאותיו לא יכלו לעבוד כמתוכנן וחיבוריו המבריקים לא הוכנו לפרסום. אבל מה שהוא השלים מספיק כדי לכנות את לאונרדו לגאון הגדול ביותר של הרנסאנס.
אולי הוא לא רצה להשלים יצירות שלא הצליח להביא לכדי שלמות – בעידן שבו אמנים היו בעיקר אומנים מיומנים שלא חתרו לפרפקציוניזם שכזה. ליאונרדו האמין שאפשר פשוט לשים את הפרויקט בצד ולחזור אליו אם תעלה לכם מחשבה חדשה. או אולי הוא לא רצה להכריז שהאירועים הושלמו כי הוא אהב את רעיון הנזילות והשינוי של העולם. לעולם לא נדע זאת. אבל הביטו שוב ביצירותיו של לאונרדו – כמה יופי, תנועה ומסתורין יש בהם, שעוטף את האמנות, חייו ומותו של האמן.
אם משתמשים בתוכן כלשהו מתוך HistoryIsTold, באופן חלקי או מלא, יש לספק תמיד קישור לחומר המקור.
