בשנות התשעים העליזות, בין פוליטיקה של תקווה מזויפת למגזיני כורסה לגברים, נולד המלך הבלתי מעורער של עולם התחתון הבריטי בקולנוע. ■ זהו סיפורו של גאי ריצ'י, אריסטוקרט דסלקטי שסחר בפשע, בסטייל ובשני קנים מעשנים, מפסגת התהילה ועד לתהומות פרסי פטל הזהב…

הכול התחיל בפיצוץ אנרגטי ששיגר את הבמאי הצעיר גַּאי רִיצִ'י היישר אל הסטרטוספירה של עולם הקולנוע עם סרט הבכרוה המופתי, ״לוק, סטוק ושני קנים מעשנים״. עד לאותו רגע גורלי בשנת 1998, הקולנוע הבריטי נתפס בעיקר כשילוב מנומנם בין דרמות חברתיות זועמות וקודרות לבין מלודרמות תקופתיות המציגות אצילים בבגדים מפוארים. והנה, פתאום, הופיע בחור צעיר עם אנרגיה תזזיתית של קליפים מוזיקליים וקולנוע פוסט-מודרניסטי מובהק, בדיוק מה שהתרבות של סוף שנות התשעים ותחילת שנות האלפיים נשמה וחיפשה, עניין עמוק במבנים דרמטיים יוצאי דופן, שבהם סיפור פשוט נכרך סביב עצמו כלולאת מביוס. הבמאי הצעיר המשיך אומנם את המסורת הישנה של תיאור תחתית החברה הבריטית, זו שיכלה להוליד בקלות דרמה חברתית מדכאת על אי-שוויון מעמדי, אך הוא עשה זאת עם טוויסט אירוני מושחז, והפך את העוני והפשע לבידור טהור, קצבי ומסחרר.

הקריירה של גאי ריצ'י התפתחה במסלול מוזר למדי: הוא החל בכלל בבימוי קליפים מוזיקליים וסרטים קצרים, סטה להפקת סרטי הופעות עבור מי שהייתה אז אשתו, מדונה, ביים פיילוטים כושלים לטלוויזיה ואף כתב את התסריט וביים שני פרקים לסדרת הטלוויזיה הראשונה שלו המבוססת על סרטו המצליח, ״הג׳נטלמנים״. אולם, כדי לשמור על טוהר הניסוי ולספק מבט היסטורי מעמיק, נתמקד לרוב בסרטיו העלילתיים באורך מלא.

אולי יעניין אותך

אווין גלינדור: המורד שהפך לאגדה ועיצב את הזהות הוולשית

הסיפור מאחורי אסון לוקרבי והחיפוש הארוך אחר תשובות

על השריפה הגדולה של לונדון

סיפורו המדהים של סטיבן הוקינג – הגבולות שהמוח וכוח הרצון יכולים לפרוץ

לפני גאי ריצ׳י

בתחילת שנות ה-90, האקדמיה המלכותית השמרנית אירחה את התערוכה הסנסציונית "Sensation", בה הוצגו עבודותיהם של "האמנים הבריטים הצעירים", כולל הכריש המפורסם בפורמלין של דֶמִיאֶן הֶרְסְט והפסל העצמי הקפוא של מָארְק קְווִין, שיוצר כולו מדמו הקפוא של האמן עצמו. ליגת הכדורגל, שהורחקה לחמש שנים מהמפעלים האירופיים בשל התפרעויות החוליגנים, התחילה להרוויח סכומי עתק בעקבות אליפות אירופה של שנת 1996 שנערכה באנגליה. ולנפנף בדגל בריטניה הפך לפתע לאופנה יוקרתית; כאשר חברת הגלידות המפורסמת "בן אנד ג'ריס" אף השיקה טעם מיוחד בשם "Cool Britannia".

במקביל, מגזיני כורסה מבריקים לגברים כמו FHM, Loaded ו-Maxim הטיפו לקוראים שלהם על "השיק השובב החדש". הגבר החדש נדרש לכבות את האינטלקט, להשאיר רק את האירוניה, ולהתמסר בשמחה לשתיית אלכוהול ולאלימות רחוב מתונה, כאשר סקסיזם התקבל בברכה. כך, קהל היעד של המגזינים הללו – גברים ממעמד הביניים – יכלו לפלרטט עם אלמנטים מתרבות מעמד הפועלים ולעטות על עצמם תדמית של מורדים. אחת מסדרות הסיטקום הפופולריות ביותר אז הייתה "Men Behaving Badly" (גברים מתנהגים בצורה רעה), שבה שני זכרי בטא בעיקר שתו בירה על הספה.

הקולנוע הבריטי לא רצה להישאר מאחור, אך התקשה להפוך למושך ומותח.

לאורך כל שנות התשעים, חברות הפקה עצמאיות בקושי סגרו את החודש, וסרטים כמו "משחק הדמעות" של נִיל ג'וֹרְדָן היו יוצאי הדופן. הקולנוע הבריטי התמחה בעיקר בדרמות היסטוריות או בריאליזם חברתי קודר וקשוח של יוצרים כמו מַיְיק לִי וקֶן לוֹאוּץ'. לא פלא שהצופים הבריטים העדיפו סרטים הוליוודיים, שהרוויחו בקופות פי עשרה יותר.

אלא שאז בשנת 1994 הוקם בבריטניה מפעל הפיס הלאומי, שהכנסותיו הופנו לתמיכה בתרבות ובספורט. ההשקעות בהפקת סרטים זינקו באופן דרמטי: מ-97 מיליון פאונד בשנת 1990 ל-139 מיליון פאונד בשנת 1997. המפיקים פנו אל הקהל, והציבור נהר לבתי הקולנוע לצפות ביצירות כמו "טרנספוטינג" ו"ללכת עד הסוף". גיבורי הסרטים הללו היו נרקומנים סקוטים רזים או פועלי מתכות משפילד. היה ברור כי כדי להשלים את גלריית הטיפוסים הצבעונית הזו, חסר רק אלמנט אחד: האספסוף הלונדוני. מפעל הפיס יצר את הרעיון שאפשר להתעשר בן לילה; ערימות של מזומנים הפכו לסימן ההיכר של הקולנוע הבריטי החדש, כפי שניתן לראות בסרטים "קבר פתוח" של דני בויל או "התרמית" של סְטֶפַן שְׁוָורְץ, לצד מרדפים פרועים, סקס וסמים.

מולם ניצב תמיד הבוס המבוגר והמאיים. מדובר בסמכות פשע אכזרית מהדור הישן, המתאפיינת בחמדנות בלתי נגמרת ותשוקה לאלימות יצירתית ומתוחכמת: הארי הגרזן מכה למוות אדם באמצעות אביזר מין גדול; בריק טופ (ראש לבנה) מאכיל חזירים בגופות קורבנותיו כדי להעלים ראיות; ולני קול מטביע אנשים במים מלאים בסרטני נהרות רעבתניים. עם הזקנים האלה שום בדיחה אינה מומלצת.

הנבל אצל ריצ׳י

אבל הרוע המוחלט בסרטיו של ריצ'י לא מגיע מהעבריינים הללו, אלא דווקא מהאצילים בבוץ, נציגי העולם הישן והשוקע הנאחזים בזכויות היתר שירשו מאבותיהם, כמו האצילים חסרי הממון בעלי הקרקעות ב"ג'נטלמנים" או לני קול שמנסה נואשות לא למסור את הטריטוריה שלו לאוליגרכים זרים. לכך מתווסף גם הטיפוס של החוקר הפרטי המלוכלך והעורך המושחת והרודף בצע.

לשם האקזוטיקה וההומור המבוסס על סטריאוטיפים גזעיים, הבמאי תמיד מתנגש בין הבנדרוגות המקומיות שלו לבין קבוצות אתניות של מהגרים: ניק היווני, נוודים איריים וחסידים ב"סנאצ'", טריאדות סיניות ב"ג'נטלמנים", ורוסים ב"רוקנרולה". כולם מדברים ופועלים בדרכים משלהם, ועם כולם צריך למצוא שפה משותפת בעולם שכולו אינטרסים.

למרות שהקולנוע שלו גברי לחלוטין ואין בו עירום או ארוטיקה, תמיד תהיה האישה היחידה – שותפה ראויה למשחק קשוח המשמשת גם כקישוט ויזואלי יפהפה למסגרת: רואת החשבון הפטאלית תנדיווה ניוטון ב"רוקנרולה", מישל דוקרי ב"ג'נטלמנים", אסטריד ברז'ה-פריסבי בתפקיד המכשפה ב"המלך ארתור", או אוברי פלאזה ב"מבצע פורטונה".

התוכנית לעולם אינה עובדת כפי שתוכננה – המזימות הפליליות תמיד קורסות באלגנטיות משעשעת בגלל חמדנות, נאיביות או טיפשות, אך לעולם לא בגלל מקריות מטופשת! זוג גנבים חסри יכולת שנשכרו לגנוב רובי ציד עתיקים מוצאים את מותם בקרב יריות עם הארי הגרזן; שוד פשוט של אדם עם מזוודה במשרד הימורים הופך לכישלון אפקטיבי ב"סנאצ'" כאשר מתברר שהסוכנים מוכנים היטב והמזוודה היא בכלל מזויפת, בזמן שהמצלמות מתעדות הכול.

המבנה הלא-ליניארי והשימוש בפלאשבקים הקנו לריצ'י את הכиנוי "טרנטינו הבריטי". הוא מתחיל מהאמצע ומריץ קדימה ואחורה כדי לחשוף את תמונת המצב האמיתית רק לקראת הסוף. אם הצופה עדיין מבולבל, ריצ'י משלב קול קריינות חיצוני שמסביר את כל הקצוות הפרומים, כמו ב"שרלוק הולמס: משחק הצללים".

בנוסף, מוטיב הנקמה תמיד נוכח ומחומם עד למקסימום. מיקי או'ניל מתחשבן עם בריק טופ על רצח אמו בדיוק ברגע שהאויב עמד לחגוג את ניצחונו. ב"זעם אנושי", אייץ' מעוניין לנקום על רצח בנו בצורה מדממת וחסרת רחמים, וג'ייק גרין יוצא מהכלא ב"רבולבר" עם רצון עז לנקום במי שהושיב אותו שם. הסרטים לרוב מסתיימים בסוף פתוח המשאיר מקום לדמיון, כמו טום התלוי מעל נהר התמזה עם טלפון נייד מצלצל בפיו ורובים יקרי ערך בתיק, או ההבטחה להמשך ב"רוקנרולה" שתסריטו שוכב על המדף של הבמאי.

לצד זאת, יש תמיד חוסר איזון בחימוש: מאזן הכוחות משתנה ברגע אחד. חבורת בריונים עם מאצ'טות חושבת שהיא יכולה להפחיד את ריי ב"ג'נטלמנים", מבלי לדעת שיש לו תת-מקלע באפוד. ב"קלים, דפוקים", מיילו מסביר באריכות את היתרונות של נשק קר על פני נשק חם. הדמויות הן תמיד מהמרים בנשמתם, וב"רבולבר" משחק שחמט משמש כמטאפורה ליחסים בין ג'ייק לאבי, בעוד שרлוק ומוריארטי משחקים שחמט במרפסת המשكيפה על מפעל מים. המשחק המרכזי ב"קלים, דפוקים" – פוקר בריטי עתיק עם שלושה קלפים – מתרחש בזירת איגרוף נטושה ומסתיים בנוקאאוט לצלילי שיר של המנשבים.

הבמאי חובב סצנות איגרוף ללא חולצה המצולמות בהילוך איטי (ראפיד) כדי להדגיש את יופי הגוף הגברי: בראד פיט מרחף בזירה ב"סנאצ'", שרלוק הולמס מפרש בקול את טקטיקת הלחימה שלו, וצ'ארלי האנם ב"המלך ארתור" מתאמן בחרב חצי עירום בדומה לנזירי שאולין. גם כוכב הרוק ג'וני פאונד מתהלך ללא חולצה ב"רוקנרולה". הדמויות הללו מצטיינות במונולוגים מוחצים ואפוריזמים: מיקי פירסון משווה את עצמו לאריה בג'ונגל, טוני קליע-בשיניים מרצה על סוגי ביצים ב"סנאצ'", ולני קול מסביר לבנו המאומץ ג'וני שהוא רעל מזוקק.

מבחינה צורנית, הסרטים מצולמים כמו רומן גרפי עם כתוביות עליזות ופנלים של פופ-ארט המציגים את שמות הדמויות וכינוייהן (פרנקי ארבע אцבעות, בוריס חומק-מקליעים). עריכת הקליפים כוללת חיתוכים גסים, סטופ-כאדמרים, ומהירויות משתנות – מורשת מעולם ה-MTV. ב"סנאצ'", סצנת המרדף אחרי הנהג השמן טיירון משולבת עם ציд ארנבות באמצעות כלבים, ובסרט "שרלוק הולמס", סצנת קרב אגרופים בת שלוש דקות כוללת לא פחות מ-90 חיתוכי עריכה.

ריצ'י משלב גם פילוסופיה פופולרית – החל מפרנקי ארבע אצבעות המתחזה ליהודי אורתודוקסי ומתווכח על תרגום השבעים של החומש, דרך קבלה, מקיאוולי ויוליוס קיסר ב"רבולבר", סטואיציזם ניטשיאני ב"זעם אנושי", ועד קואצ'ינג עסקי אמריקאי ב"ג'נטלמנים". בעולם התחתון המאצ'ואיסטי שלו יש מקום קבוע לבדיحات הומופוביות נטולות תקינות פוליטית (כמו מכירת צעצועי מין לגברים בדואר ב"קלים, דפוקים", או דמותו המנייריסטית של המיליארדר היהודי ברגר ב"ג'נטלמנים").

בסופו של דבר, כל סרטיו הם קצת על עצמו. הוא ושותפו הפיננסי מֶתְ'יוּ וּוֹן (Matthew Vaughn) מנסים לפרוץ קדימה בסרטיהם הראשונים, ודמותו של המהגר האמריקאי מיקי פירסון ב"ג'נטלמנים", מלך אימפריית הסמים שחוזר ללונדון, היא השתקפות של ריצ'י הנהנה מהצלחתו ההוליוודית של "אלדין". הבמאי מקפיד על דנדיזם ואופנה עילית – החליפות ב"קלים, דפוקים" נתפרו ברחוב סאוויל רו, מגזין FHM הקדיש דפים שלמים ללבוש של גיבורי "סנאצ'", וחליפת המשבצות של המאמן ב"ג'נטלמנים" שוחזרה על ידי חברת לונסדייל ונמכרה להמונים.

החבילה מושלמת באמצעות להיטי פופ בעלי משמעות (כמו השיר של ג'יימס בראון המלווה את כניסתו של ביג כריס ב"קלים, דפוקים", או השיר של ברט באקאראק ב"מבצע פורטונה"), מקגאפין מסתורי המניע את העלילה (רובי הציד, היהלום, הציור הנסתר ב"רוקנרולה", רשימות האורניום ב"שם קוד מ.ל.א.ך", תוכנת 'טיטאן' ב"מבצע פורטונה", או חרב אקסקליבר ב"המלך ארתור"), והופעות אורח של כוכבי פופ כמו סְטִינְג (Sting) ששיחק את אביו של אדי ב"קלים, דפוקים" (הודות לאשתו המפיקה טְרוּדִי סְטַיְלֶר (Trudie Styler)), הראפר באגזִי מאלון ב"ג'נטלמנים" וב"מבצע פורטונה", ופוסט מאלון ב"זעם אנושי".

בסרט זה בולטת הנטייה של ריצ'י למבט פנורמי על החברה והעיר לונדון, שהשתנתה מאוד ב-11 השנים שחלפו מאז סרט הבכורה שלו: זרם הון זר חדש, בניינים המהווים סמלים חדשים וטיפוסים מודרניים. הפשע הפך לתאגידי, והעיר הפכה למקלט עבור אוליגרכים מרוסיה וממזרח אירופה – אחת הדמויות בסרט המנהלת את עסקיה באצטדיון וומבלי המשופץ מבוססת באופן גלוי על רומן אברמוביץ' שקנה את מועדון הכדורגל צ'לסי. הסרט מציג שוב ושוב את גורד השחקים "מרי אקס" בן 40 הקומות המכונה "המלפפון החמוץ", לצד אתרים היסטוריים כמו תחנת הכוח באטרסי המיועדת לשייט או מרכז "ברביקן" המודרניסטי. הדמויות משקפות את השינוי בזמנים: את מקומם של המיזוגנים וההומופובים תופסים אישה חזקה (תנדיווה ניוטון) וגנגסטר הומו בשם בוב היפה, אותו מגלם טום הארדי. דמותו של רוקר הקראק ג'וני פאונד, בגילומו של טוֹבִּי קֶבֶּל (Toby Kebbell), מבוססת על כוכב הרוק האמיתי פִּיט דּוֹהֶרְטִי (Pete Doherty) מלהקת הליברטינז. הסרט נמשך שעה ו-54 דקות, הופק בבריטניה ובארצות הברית (18+), ומככבת בו גם תוונדי ניוטון (Thandiwe Newton).

כל האלמנטים הללו הופיעו אצל ריצ'י גם בעבר, אך סרטים רבים שלו נכשלו בקופות בצורה יציבה. "הג'נטלמנים", לעומת זאת, יצר מספר עצום של טרנדים, מימים וממי פלשמובים, הכנסותיו עקפו פי חמישה את עלויות ההפקה, ולראשונה בקריירה שלו איפשר לבמאי ליצור זיכיון קולנועי שלם מתוך קניין רוחני משלו – באביב של השנה הנוכחית עלתה בנטפליקס סדרת טלוויזיה בעלת אותו שם שהייתה לא רעה בכלל. המבנה של הסרט מעתיק בחלקו את "המלט" – הנסיך מעורר את אביו החורג באמצעות הצגת מחזה-רמז "מלכודת עכברים", וכך גם פלטצ'ר סוחט כסף מחבורת הפשע כשהוא מציע להם תסריט המבוסס על מעשיהם. הסרט מציג מבט קריקטורי ואירוני על בריטניה דרך עיניו של האמריקאי האנגלופיל מיקי פירסון. הסרט נמשך שעה ו-54 דקות (הפקה של בריטניה וארצות הברית, 18+), ומשתתפים בו קולין פארל בתפקיד המאמן וג'רמי סטרונג בתפקיד ברגר המיליארדר.

גם בסדרה "מובלנד" (MobLand) , סדרת פשע בת עשרה פרקים שעלתה במרץ 2025 בפלטפורמת פרמאונט+, ניתן לראות רבים מהאלמנטים שמופיעים בסרטי הפשע האחרים של ריצ׳י. העלילה מתמקדת במאבקי שליטה בין שתי משפחות פשע יריבות בלונדון, ובמרכזה "פיקסר" (המגולם על ידי טום הארדי) שעובד עבור זוג פושעים כריזמטי. בעקבות אירוע דרמטי בעולם התחתון ומסע נקמה של האב אבל, פיקסר נאלץ לחצות גבולות מסוכנים ולבחור צד במלחמה פתוחה. בסדרה מככבים גם פירס ברוסנן והלן מירן בתור אותו זוג שהוא עובד עבורם.

ריצ׳י נוטה לחזור לנוסחה המוכרת לו ולהציג נוכלים באקשן קצבי. למשל בסדרה "שרלוק הצעיר" באמזון פריים, שרלוק מוצג באופן שונה לחלוטין מהבלש הבוגר והמחושב. כאן הוא נער פרוע, גס וחסר משמעת בן 19 הלומד באוניברסיטת אוקספורד. לאחר שהשתחרר ממאסר בגין כיוס, אחיו מסדר לו עבודה כמשרת פשוט. העלילה מסתבכת כשהוא מואשם בגניבת מגילות "אמנות המלחמה" מהמאה החמישית לפני הספירה ונאלץ לפתור את תעלומת הרצח הראשונה שלו, השואבת אותו לקנוניה עולמית.

הבנה עמוקה של האובססיה לערימות המזומנים של אותה תקופה תתקבל מצפייה בסרטים "חברות מאולצת" בבימויו של דני בויל ו"התרמית" בבימויו של סטפאן שוורץ, שהציבו במרכזם את תרבות ההתעשרות המהירה בעקבות הקמת מפעל הפיס הלאומי. בנוסף, הלהיטים הגדולים "טרנספוטינג" ו"ללכת עד הסוף", שגיבוריהם היו נרקומנים סקוטים או פועלי מתכות משפילד, סללו את הדרך להופעת גיבורי האספסוף הלונדוני של ריצ'י. לחופבי היצירות המודרניות יותר, מומלץ לצפות בסדרת נטפליקס משנת 2024 "הג'נטלמנים", המבוססת על היקום הקולנועי ואימפריית המריחואנה של סרטו המצליח משנת 2019, וכן בסרטי הפשע הבריטיים הקלאסיים והרציניים "התרמית הגדולה של יום שישי הטוב" ו"להרוג את קרטר", שסרטו של ריצ'י "זעם אנושי" שואב מהם השראה וסגנון סולידי ומכובד.

העלילה נעה על מסלול התנגשות מתמיד: בפרק השני, דמות בשם הָארִי מנסה להתמודד עם ההשלכות של מפגש משפחתי עכור, תוך שהוא מתאמץ להרגיע את ריצ'י עצמו – אב אבל ומסוכן שאינו מוצא את בנו, מאבד את שארית סבלנותו, ומכריז עד מהרה על מלחמה פתוחה וחסרת רסן בפרק השלישי. במקביל, דמויות כגון בֶּלָה נתקלות במכשולים בעסקאות מפוקפקות, וקוֹנְרַד "מסובב את הסכין" וגורם לפִיסְק להבין כי המלחמה היא כבר עובדה מוגמרת. העונה מגיעה לנקודת רתיחה בפרק העשירי והאחרון, שבו קְוִוין פותר בעיה קריטית, טָטֶרְסוֹל מקיים הבטחה עתיקה, וסֶרָפִינָה – שניחנה ביכולת קריאת מצב מבריקה – מסכימה לקיים פגישה מכרעת. במקביל, מייב חושפת סודות אפלים וגָ'אן לוכד לבסוף את תשומת ליבו של הארי, וחותם עונה אלימה במיוחד.

התסבוכת הגדולה מתחילה כאשר המנטור של רייצ'ל, בְּרַקְסְטוֹן, נוחת באי ספרדי פרטי שבשליטת המיליארדר והעריץ מָאנִי סָלָזָאר, אותו משחק קַרְלוֹס בַּרְדֶם (Carlos Bardem), על מנת להסדיר חוב בלתי נתפס של 1 מיליארד דולר לחברת "ספנסר גולדשטיין". כתגובה לגיטימית למדי בעולמו העברייני של סלזאר, הוא מורה לראש מערך האבטחה שלו, אוֹלְסוֹן, לחסל את ברקסטון במקום לשלם אגורה שחוקה. רייצ'ל ממהרת לכרות ברית עם בּוֹבִּי שִׁין המפוקפקת מחברת ספנסר – בגילומה של רוֹזָמוּנְד פַּיְיק (Rosamund Pike) – כדי לגבות את החוב הגס בעצמה.

היא פותחת במערכה אלימה של חבלה, שוחד והטעיה. סיד ושותפו גּוּצִ'י משביתים בזה אחר זה את פרויקטי הבנייה של סלזאר, בעוד ברונקו ויד ימינו בֵּיְיקֶר משתלטים ומשביתים את אסדת הקידוח של המיליארדר המושחת. ברונקו אפילו שותל מכשיר ציתות במשרדו של עורך הדין של סלזאר, וִילִיאַם הוֹרוֹבִיץ, וסיד פורץ ועושה את אותו הדבר לווֹלְפְגַּנְג קְלוֹזֶה, איש הכספים של ארגון הפשע. לאחר שרייצ'ל מעקלת לחלוטין את מטוסו הפרטי והיאכטה של סלזאר, היא מאלצת אותו לזמנה לאי הפרטי שלו, המעוצב ממש כמאורת נבל עשירה מסרטי ג'יימס בונד.

צוות מומחי החילוץ מגייס לשורותיו את גוצ'י, בייקר, נהג המילוט מוֹרֶנוֹ והטייס דַּאן, ורוכש ארסנל כלי נשק למרות נחיתותו המספרית הבולטת מול צבא שכירי החרב וכוח המשטרה של המיליארדר. בפגישה הטעונה על האי, סלזאר מסרב לשלם יותר מ-400 מיליון דולר ומנסה לרצוח את רייצ'ל בדם קר, אך הצוות מחסל ארבעה עשר מאנשיו ומפנה אותה בחיים. הניסיון להתנקש בה מעניק לרייצ'ל קלף משפטי מנצח בבית המשפט, באמצעותו היא מעקלת עוד מאימפריית סלזאר ומאלצת אותו לא רק לשלם את מלוא הסכום, אלא גם לחסל את עורך דינו הורוביץ באמצעות אולסון.

כעבור שלושה חודשים, מתגלה בגידתה של בובי, כאשר רייצ'ל, שטרם קיבלה תשלום כספי מהחברה, נחטפת על ידי סלזאר שדורש את נכסיו חזרה באיומים. הצוות פושט שוב על האי למבצע חילוץ מסוכן, ומוביל מרדף פרוע דרך מטע בננות ממולכד במלכודות אדם ולתוך וילה כפרית מבודדת. שם מתנהל קרב יריות אדיר שבו בייקר מקריב את חייו, מפוצץ את המבנה כולו ומאפשר לשאר חברי הצוות להימלט בביטחה דרך מנהרה תת-קרקעית. סיד וברונקו מחסלים את אולסון באמצעות משגר רקטות הישר למסוקו שרודף אחריהם, מצילים את רייצ'ל למסוק משלהם, וחוטפים את סלזאר כשהוא כלוא במכולת משא הנשלחת היישר לרשויות במיאמי, תוך שהם מותירים את בובי הבוגדנית להתמודד לבדה מול השלכות מעשיה ומול הרשויות הפדרליות. הסרט זכה לשבחים כבידור איכותי, ובזכות דיאלוגים חצופים ומרדף מכוניות ענק באמצע הסרט, הוא מוכיח שוב את יכולתו של ריצ'י לשחוט פרות קדושות בתוך ז'אנר האקשן. בסרט משתתפים גם השחקנים קְרִיסְטוֹפֶר הִיוְויוּ (Kristofer Hivju) ופִישֶׁר סְטִיבֶנְס (Fisher Stevens).

בפרק הפתיחה הנקרא "תעלומת המגילות החסרות" ושאותו ביים ריצ'י, מוצג פלאשבק כואב מילדותו של הבלש העתידי, אשר כשל בשמירה על אחותו בֵּיאַטְרִיס והוביל בכך להיעלמותה. בהווה, שרלוק יוצא מהכלא לאחר שנידון על מעשה כיוס פשוט, ואחיו הבכור והמחושב מַיְיקְרוֹפְט – אותו מגלם מַקְס אַיְרוֹנְס (Max Irons) – מארגן לו משרה נמוכה כמשרת בקולג' קנדלין באוקספורד, בניסיון להכניס בו מעט משמעת. הצרות מתחילות באמת כשהוא פוגש את נסיכת סין שׁוֹאַן, אותה מגלמת זִין צֶנְג (Zine Tseng), ומתיידד קלות עם הסטודנט החלקלק גֵ'יְמְס מוֹרִיאַרְטִי, אותו משחק דוֹנַל פִין (Dónal Finn).

כאשר המגילות של הנסיכה, שהן לא אחרות מעותק מהמאה החמישית לפני הספירה של ספרו האסטרטגי והמפורסם של סוּן דְזוּ, "אמנות המלחמה", נגנבות מחדרה, שרלוק הופך מיד לחשוד המרכזי והמידי של כולם. הנסיכה מאפשרת לו לחקור את האירוע, וחקירת הרצח הראשונה שלו שואבת אותו אל תוך קנוניה פוליטית חובקת עולם. הקאסט כולל גם את ג'וֹזֶף פַאיְנְס (Joseph Fiennes) בתפקיד האב סַיְילַס הולמס, נָטָשָׁה מֶקֶלְהוֹן (Natascha McElhone) בתור האם קוֹרְדֶלְיָה, קוֹלִין פִּרְתְ' (Colin Firth) האגדי בתור המעסיק סר בּוּצֶפָלוֹס הוֹדְג', נוּמָאן אַקָאר (Numan Acar) כמתווך אֶסָאד קַסְגָארְלִי, והוֹלִי קָאטֶל (Holly Cattle) בתפקיד אִידִי / ביאטריס הולמס.

הצילומים התקיימו בין פברואר למאי 2025 וכללו אתרי צילום יוקרתיים ומתנשאים שמטרתם להמחיש פריבילגיה מוחלטת, כמו תחנת סנט פנקראס ההיסטורית, מלון הרנסאנס המפואר בלונדון, ומסלול מרוצי הסוסים בסאנדאון פארק שבעיר אֶשֶׁר (Esher) בסארי.

העלילה מתרכזת בחמדנותה חסרת הגבולות של משפחת פֶיירְבֶּנְק (Fairbank) ומקורביה, אשר ניזונה מאינטריגות בוגדניות ומובילה עד מהרה למקרי רצח אכזריים במסגרת מאבק שליטה אלים על נכסי המשפחה העצומים. הקאסט עטור הכוכבים כולל אריסטוקרטים קולנועיים כבֶּנֶדִיקְט קַמְבֶּרְבַּאטְשׁ (Benedict Cumberbatch), רוֹזָמוּנְד פַּיְיק, והאייקון הוותיק אָנְתוֹנִי הוֹפְקִינְס (Anthony Hopkins). מלווים אותם בחדווה רצחנית גֵ'יְמְס נוֹרְטוֹן (James Norton), פָּאדִי קוֹנְסִידַיְין (Paddy Considine), פִּיפּ טוֹרֶנְס (Pip Torrens), קוֹסְמוֹ גָ'ארְוִויס (Cosmo Jarvis), טוֹמָאס פָּארֶדֶס (Tomás Paredes) ופָּטְרִיק פִּירְסוֹן (Patrick Pearson). סרט זה מסמן את שיבתו המלאה של ריצ'י לחקר האצולה הבריטית, עליה הוא אוהב לצחוק מאז ומתמיד, רק שהפעם היא חמושה בכוונות רצחניות לא פחות מאשר במילים גבוהות.

דירוג סרטי גאי ריצ׳י: מהגרוע לטוב ביותר

סחף חושים (2002)

אין ספק ש״סחף חושים״ עם מדונה הוא החלש ביותר ברשימת הסרטים שגאי ריצ׳י ביים.

אחרי שתי קומדיות פשע מוצלחות על הגנגסטרים בלונדון, הבמאי החליט לנסות את מזלו בז׳אנר הקומדיה הרומנטית שבה מדונה מגלמת אישה עשירה ונרגנת שמציקה למלח איטלקי (בגילומו של אדריאנו ג'אניני) במהלך שייט בים התיכון. לאחר שהאישה העשירה והמלח נתקעים יחד על אי בודד, המצב משתנה באופן דרמטי. למעשה זהו רימייק לקומדיה האיטלקית "סחף את המטוס" משנת 1974) שנכשל. לא רק שהקהל לא אהב גם המבקרים קטלו (5% ביקורות חיוביות באתר Rotten Tomatoes!) ווהסרט זכה בחמשת פרסי "פטל הזהב", טקס הסרטים הגרועים ביותר. הסיבה העיקרית לכישלונו היא שהסרט לא עובד כמלודרמה, וסיפור האהבה בין שני אנשים דוחים, שמבלים חלק ניכר מהסרט בתורות בבריונות זה כלפי זו, ניתן להסביר רק מתסמונת שטוקהולם.

מעיין הנעורים (2025)

״מעיין הנעורים״ הוא אולי אחד הסרטים המאכזבים ביותר של גאי ריצ׳י.

על מה העלילה? לוק פרדו (ג'ון קרסינסקי) המקסים והנועז דוהר ברחובות בנגקוק על אופנוע, תוך התחמקות מעבריינים מקומיים. עיסוקו? הוא גונב יצירות ממוזיאונים, וברכבת התחתית משתלשל ציור שמן עתיק שהוא גנב מבוס פשע מקומי. כך, כנופיית בריונים מקומיים רודפת אחר הגנב, אך לוק מתחמק מהם על ידי קפיצה מרכב אחד למשנהו (שדה התעופה סגור? ניקח את הרכבת!). הציור הגנוב הוא חלק מחידה שלוק חייב לפתור עבור המיליונר השאפתני קארבר (דומנל גליסון). איש עסקים הוא חולה סופני שמאמין שניתן לרפא אותו באמצעות מעיין הנעורים הנצחיים, שהוזכר על ידי הרודוטוס. צוותו של לוק מקווה לאתר אותו באמצעות סימונים סודיים על ציורים מהמאה ה-17, ולכן לוק גונב ציורים של קרוואג'ו, ולאסקז ורמברנדט מכל מקום.

אבל הציור האחרון נתקל בבעיה: שרלוט פרדו (נטלי פורטמן), אחותו של לוק, עובדת כאוצרת בגלריה הלאומית של לונדון, משם שואל הנבל שלנו את ציור רמברנדט. בלש אינטרפול שחוקר את הגניבה, משוכנע שהיא מעורבת בעסקאות של אחיו, ולכן שרלוט מפוטרת מהמוזיאון, ויוצאת בעל כורחה להרפתקה עם הכנופיה של לוק ובנה החכם, תומאס.

סצנת המרדף הפותחת מכינה את הסרט לקצב סביר ואופטימי, אך אז הדברים נתקעים. "גיא ריצ'י לילדים" החדש הזה (בניגוד ל"אלאדין" הנמרץ) מתגלה כרחוק מאוד מגאי ריצ'י שאנחנו מכירים ואוהבים. אפשר למצוא רשימה של סרטים שביים עם יותר רוח ותעוזה מכל דברי ההשתוללות של קרסינסקי על פני שעתיים פלוס של זמן מסך. גיא ריצ'י הוא במאי נועז. לאן הוא הלך בסרט הזה? אפילו בהתחשב בדירוג PG-13, הרמזים למשיכה הדדית בין לוק לשומרת המעיין (אייזה גונזלס) שרודפת אחריו מרגישים שטוחים, ובמקום רגעים ארוטיים, הם כל הזמן מנהלים קרב פנים אל פנים. חילופי הדברים של שרלוט עם המפקח הנאה נראים כאילו נערכו על ידי מחלקת המוסר של האולפן.

ברור שמטרת הבמאי הייתה לעשות סרט ברוח אינדיאנה ג'ונס. סיפור הרקע של משפחת פרדו רומז לכך: אביהם של שרלוט ולוק, הרפתקן וצייד אוצרות, נקרא הריסון פרדו, מה שאמור להעלות תמונות של הריסון פורד בכובע פדורה. אבל אם לג'ון קרסינסקי יש קסם דומה, הוא לא באמת שם. אין סיפור מאחורי משפחת פרדו; הם לא דמויות, אלא תפקידים. תפקידה של שרלוט הוא לריב ללא הרף עם אחיה ההרפתקן על איך חיי בית נוחים, משכורת קבועה ומעמד בטוח בחברה טובים יותר מכל זיכיון אינדיאנה ג'ונס גם יחד. ותפקידו הוא לשכנע אותה אחרת. זה עובד? לא בטוח.

קינג ארתור: אגדת החרב (2017)

כשלעצמו, ״קינג ארתור: אגדת החרב״, הוא סרט אקשן חביב, אך ודאי לא מהטובים של ריצ׳י.

בניסיון להביא למסך עיבוד נוסף לאגדות ארתור, גאי ריצ׳י מציג סרט דרמה היסטורי על גבול הפנטזיה ובו אחיו של המלך (בגילומו של ג'וד לאו) סוגר עסקה עם כוחות אפלים כדי לתפוס את השלטון. הנסיך ארתור (צ'רלי האנם) נמלט בקושי, רק כדי לשלוף את החרב האגדית מהאבן ולהיאבק באחי המלך. האפוס מימי הביניים הזה היה אמור להיות תחילתה של טרילוגיה חדשה, אך הכנסות גרועות (149 מיליון דולר לעומת תקציב של 175 מיליון דולר) וביקורות שליליות (31% באתר Rotten Tomatoes) ריסקו את התוכניות הללו. העלילה המבלבלת, שהתפרקה לבלבול של צילומים וסצנות לא עקביות, דמויות כתובות בצורה גרועה ועיבוד ממוחשב מחריד למדי, לא הותירו לסרט הרבה סיכוי.

אקדח (2005)

המותחן האזוטרי הזה לא מצליח להתרומם במיוחד.

ג'ייק גרין (בגילומו של ג'ייסון סטיית'האם) משתחרר לאחר שבע שנים מאחורי סורג ובריח. בכלא, הוא שלט בנוסחה מיוחדת וכעת מנצח בכל משחק מזל. מטרתו היא לסחוט כמה שיותר כסף מבוס המאפיה ובעל הקזינו (ריי ליוטה), שזרק אותו לכלא מלכתחילה. משיכתו של ריצ'י אז לעולם הקבלה והמיסטיקה היהודית שיחק תפקיד בכישלון הסרט (15% ב-Rotten Tomatoes ושליש מתקציבו בקופות). אחרי הכל הסרט מלא ברמיזות נסתרות והתייחסויות לסמלים נסתרים, והעלילה המעורפלת משאירה את הקהל מבולבל. אפילו סטיית'האם, שבדרך כלל מצוין, נראה לא שייך בפאה שמסתירה את האנטומיה הכריזמטית ביותר שלו.

מבצע פורצ'ן: תרגיל מלחמה (2022)

נשק סודי נגנב ממעבדה חשאית. רק סוכן הביון הבריטי היעיל והאקסצנטרי לא פחות, אורסון פורצ'ן (ג'ייסון סטיית'האם), יכול לאסוף אותו. אבל אפילו הוא לא יכול להתמודד עם המשימה לבד, אז הוא מגייס לעזרתו כמה אנשים מטורפים לא פחות, כמו גם שחקן הוליוודי פופולרי (ג'וש הארטנט).

סרטיו של ריצ'י תמיד נודעו ביכולת לשלב של נושאים רציניים והגשה שנונה, אבל כאן חוש הסגנון של הבמאי מאכזב אותו. פורצ'ן הסרט במהירות לפארסה מגוחכת ולא תמיד מצחיקה. סטיית'האם, אוברי פלאזה ויו גרנט, שמגלם נבלים בצורה מושלמת, מרימים את זה לרמה ראויה לצפייה, אך זה רחוק מלהיות סרט מופת.

שטח אפור (2026)

גאי ריצ׳י מנסה לחזור למקורות, עם כמה שחקנים חוזרים, אבל התוצאה היא בדיוק כמו מבצע פורצ׳ן.

למרות הכריזמה של קאוויל וגילנהול. הבעיה המרכזית היא שהסרט לוקח את הזמן שלו ועשרים הדקות הראשונות של שמות מונוטוניים בין דמויות הקשורות זו בזו באופן מורכב עלולות לעייף אפילו את מעריצי "רוקנרולה", אבל בסופו של דבר, זהו סיפור ישיר ופשוט: שני בחורים קשוחים עם צוות קטן של שותפים, בראשות אישה חכמה, יוצאים לגנוב משהו גנוב. עם זאת, מעריצי ריצ'י יצטרכו למתן מעט את הציפיות.

רייצ'ל וויילד (בגילומה של אייזה גונזלס) היא עורכת דין המתמחה בתחום האפור שבין חוק להפקרות, תמורת תשלום נכבד, כמובן – בגביית חובות מאנשים רבי עוצמה שלווים סכומים גדולים ומתחמקים מתשלום חובותיהם באמצעות חברות קש ופרצות בחוק. כאשר מני סלזר (בגילומו של קרלוס ברדם) מסרב להחזיר מיליארד דולר לקרן ההשקעות ספנסר גולדשטיין, רייצ'ל היא התקווה היחידה של הבנקאים לראות את השקעותיהם חוזרות.

סלזר חי על אי שהוא יכול לקרוא לו בית כי השוטרים משוחדים, הפקידים המקומיים צייתנים והוא מחזיק שם צבא פרטי של כמעט מאה איש, המשמש כמוצא אחרון, שמסוגל לטפל בכל מי שמכעיס אותו. גובה החובות הראשון שנשלח אליו נרצח ורייצ'ל, בתורה, מסתמכת על שירותיו של צוות שכירי חרב בראשות ברונקו (ג'ייק ג'ילנהול) וסיד (הנרי קאוויל). עם זאת, ייתכן שיתברר שסחיטת כסף מלוכלך מבוס פשע לא תהיה הבעיה הגדולה ביותר שעומדת בפני רייצ'ל ושותפיה…

בכל מקרה, סגנונו של במאי לא מתבטא במערכת של טכניקות ייחודיות שנודדות מסרט לסרט, אלא באופן שבו הוא ניגש לנושאים שחשובים לו. במקרה של ריצ'י, מדובר בשאלה הנצחית של ההבדל בין השאפתנות שבונה אדם לשאפתנות שהורסת אותו. או, במילים פשוטות יותר: מה הופך אדם לגבר? שבעת סרטיו הקודמים של הבמאי מציעים תשובה חמורה: קיום הבטחות שניתנו, כולל לעצמו. ריצ'י גם כן עם הקהל. מחפשים סרט שודים בסגנון הישן? זה בהחלט מה שתקבלו כאן, אך לא מעבר.

היחידה ללוחמה לא ג'נטלמנית (2024)

בתחילת מלחמת העולם השנייה, וינסטון צ'רצ'יל (בגילומו הלא-משכנע של רורי קיניר) מרכיב כוח קטן של חבלנים כדי לשבש את תוכניות הנאצים הרחק מאחורי קווי החזית. המשימה הראשונה של צוות נועז זה, בראשות מייג'ור מארץ'-פיליפס (הנרי קאוויל, מזוקן ומטורף להפליא), היא לחדור לאי הספרדי הנייטרלי פרננדו פו ולהתמודד עם שתי ספינות אספקה ​​איטלקיות שעגנו שם וחיוניות לפעילות הצוללות הגרמניות באוקיינוס ​​האטלנטי. זהו למעשה עיבוד קולנועי לספרו של ההיסטוריון הבריטי דמיאן לואיס באותו שם והתוצאה מבדרת ומשעשעת, אך אינה עושה חסד לחומר המשובח. בין קאוויל לצוות יש כימיה אמיתית, וסצנות האקשן הומוריסטיות ומלהיבות, אך היריבים נראים חסרי אונים לחלוטין, בעוד ההמולה שבה הגיבורים מבצעים את משימתם הייתה מובילה בהכרח לכישלון בחיים האמיתיים. בספר, המבצע מתואר, אולי, בצורה מרתקת יותר ולואיס מדבר גם על מעללים צבאיים אחרים, אבל הסרט מהנה למדי.

ראו גם: ״היחידה ללוחמה לא-ג׳נטלמנית״: שווה את זה?
וגם היחידה ללוחמה לא-ג׳נטלמנית. הסיפור האמיתי

שרלוק הולמס: משחק הצללים (2011)

״שרלוק הולמס: משחק הצללים״ הוא סרט ההמשך היחיד בקריירה של ריצ'י ומציב את שרלוק הולמס של רוברט דאוני ג'וניור ווטסון (עם ג'וד לאו המופלא) מול פרופסור מוריארטי (ג'ארד האריס). ההימור גבוה מתמיד: בעוד שבסרט הראשון גורלה של אנגליה היה מונח על כף המאזניים, הפעם עתידה של כל אירופה תלוי במעשיו של הולמס, כשהפרופסור חולם על פתיחת מלחמת עולם.

"משחק הצללים" קרוב בו זמנית לחומר המקור בכך שהוא שואל קטים בודדים ונקודות עלילה שלמות מסיפוריו של ארתור קונאן דויל, אך הוא גם נוטש את ז'אנר הבלשים לטובת מותחן ריגול, טוויסט חכם. ובכל זאת, נגיעה של רומנטיקה בלשית לא הייתה מזיקה, ומוריארטי בהחלט לא מתאים לדמותו של פושע. אבל הכימיה בין הולמס לווטסון מדויקת.

שומר טינה (2021)

הסרט ״שומר טינה״ הוא הסרט הרציני הראשון של גאי ריצ׳י, שנעדר כמעט כל סצנות הומוריסטיות. זהו סיפור נקמה פשוט, אם כי הפוך. סטיית'האם מגלם אנגלי שתקן שמקבל עבודה כשומר בחברת הובלת מזומנים. למרות שהוא מתקשה בתחילה לעבור את מבחני הכניסה, במהלך השוד הראשון שלו הוא מחסל את התוקפים באכזריות, בקרירות וביעילות, מה שמעלה את חשדם של עמיתיו. הסרט מורכב מארבעה חלקים, כאשר השני והשלישי מתרחשים בעבר, ומסבירים בהדרגה את מניעיו של הגיבור ואת הסיבות לכך שמסעו לא צלח במשך זמן כה רב. סטיית'האם מספק הופעה שונה מזו הרגילה שלו (וזה דבר טוב!). דמותו נטולת כל אירוניה של קומדיית פעולה, הוא באמת מכונה חסרת רגש, הרודפת בשלווה אחר מטרתה. דמויות המשנה, לעומת זאת, נאבדות במקצת ברקע, ואפילו הנבל הראשי לא נראה כיריב ראוי לאספן האכזרי.

החוזה (2023)

מחלקה של חיילים אמריקאים נתקלת במארב באפגניסטן. כל החיילים נהרגים מלבד המפקד (בגילומו של ג'ייק ג'ילנהול), שחולץ על ידי מתורגמן מקומי (דאר סלים) ונגרר למעלה מ-200 קילומטרים דרך שטח האויב לבסיס האמריקאי הקרוב ביותר. עם שובו הביתה, המפקד מגלה שהמתורגמן ננטש באפגניסטן וכי פרס הוטל על ראשו. לאחר מכן הוא חוזר לאפגניסטן כדי להחזיר את חובו למושיעו.

"החוזה" מחולק למספר חלקים שווים פחות או יותר. עם זאת, החלוקה היא יותר עניין של ז'אנר ואינה מוגדרת בבירור בתוך הסרט עצמו. החלק הראשון הוא דרמהעל חיי היומיום של חיילים אמריקאים, השני הוא סיפור המסע ההרואי בהרים, השלישי הוא דרמה פסיכולוגית על אשמת הניצול, ולבסוף, הכל מסתיים בסרט פעולה בומבסטי שכולל קרב יריות מרהיב. הצילום של אד וויילד והמלחין כריסטופר בנסטה ראוי לשבח מיוחד, אך המעלה העיקרית של "החוזה" היא דמותה של הדמות הראשית, בגילומו המבריק של השחקן הדני ממוצא עיראקי דאר סלים.

לוק, סטוק ושני קנים מעשנים (1998)

אי אפשר שלא לציין לטובה את הקלאסיקה שהתחילה את הכל: ארבעה נוכלים צעירים (ניק מורן, ג'ייסון פלמינג, ג'ייסון סטיית'האם ודקסטר פלטשר) חוסכים כסף כדי להשתתף במשחק עתיר סיכונים שאותו מנחה פושע קשוח. באופן טבעי, הם מפסידים, ועכשיו החבר'ה צריכים לשלם לראש הסדר חצי מיליון פאונד תוך שבוע. כדי לצאת מהמצב הזה, הגיבורים מחליטים לקחת על עצמם עבודה גדולה יותר.

סרטו העלילתי הראשון של ריצ'י כולל את כל האלמנטים שהפכו למאפיינים הבולטים של סגנונו הייחודי: מונטאז'ים מבוססי קליפים, דמויות פורעי חוק כריזמטיות, הומור שחור, אקשן נפיץ עם כמות לא מבוטלת של אלימות ופסקול מנצח. עם זאת, הבמאי לא ממש מצליח לשכלל את האלמנטים הללו; הנרטיב מאבד מדי פעם את קצבו, והמערכה הראשונה מתארכת שלא לצורך.

סנאץ' (2000)

סנאץ׳ המשיך את המגמה של ״לוק, סטוק ושני קנים מעשנים״ עם סרט פשע קצבי וקומי.

העלילה מתמקדת במקדם משחקי האיגרוף הבלתי חוקיים טורק (ג'ייסון סטיית'האם) מאמן את בן חסותו לקרב נוסף, אך כעת בן חסותו חייב להפסיד, אחרת הבוס הגדול בריק (אלן פורד) ייכעס. מספר ימים לפני הקרב, הלוחם מאושפז בבית חולים, ומחליפו, ג'יפסי מיקי (בגילומו של בראד פיט), חסר שליטה לחלוטין ואינו מסוגל להפסיד כלל, מה שמביא צרות לכולם. סרטו הגדול השני של ריצ'י הוא גם "לוק, סטוק ושתי חביות מעשנות" (אפילו צוות השחקנים דומה מאוד), אך הרבה יותר מופתי: בימוי יצירתי, עלילה מעוותת וסוחפת יותר ושחקנים הוליוודיים בולטים, בראשות בראד פיט, שביקש לככב בסרטו החדש של ריצ'י לאחר שאהב את סרט הביכורים שלו כבמאי.

רוקנרולה (2008)

״רוקנרולה״ ממשיך בקצב של שתי הסרטים הקודמים ברשימה וממצב את גאי ריצ׳י בעמדה טובה יותר להתפרע עם סגנונו הייחודי.

העלילה מתמקדת באוליגרך רוסי רב עוצמה (קארל רודן) פונה לאיל הון בלונדון (טום וילקינסון) בבקשה לעזרה: הוא זקוק לאישור לבנות אצטדיון כדורגל. כאות תודה, הרוסי מלווה לגנב את הקמע שלו: ציור. למחרת, מישהו גונב גם את יצירת האמנות וגם את כספי השוחד, וחבורת פושע זוטר המכונה "אחת-שתיים" (ג'רארד באטלר) מוצאת את עצמה במרכז התעלומה. זוהי אחת מקומדיות הגנגסטרים הטובות ביותר של ריצ'י, שבה כל מרכיבי סגנונו הייחודי עם קווי עלילה מרובים שלובים זה בזה, עריכה קטועה וסיפור פלאשבקים שמושחזים לשלמות. הדברים היחידים שחסרים הם ג'ייסון סטייטהאם (אותו מגלם באטלר) וויני ג'ונס.

שרלוק הולמס (2009)

״שרלוק הולמס״ הוא שובר הקופות הראשון של גאי ריצ׳י. העלילה מגוללת את סיפורו של הבלש המבריק שרלוק הולמס (בגילומו המבריק של רוברט דאוני ג'וניור) שתופס רוצח סדרתי חמקמק ונחשף כלורד בלקווד (מארק סטרונג). הנבל נעצר ונידון לתלייה, אך לפני הוצאתו להורג, הוא מבטיח לחזור מהמתים ולהמשיך במסע ההרג שלו. וכמה ימים לאחר מכן, הוא אכן קם מהקבר!

״שרלוק הולמס״ הוא אחד משני סרטי ריצ'י (השני הוא סרט ההמשך שלו, "משחק הצללים") בהם הוא לא תרם לתסריט, וזה לחלוטין לא מורגש בסגנון הסרט. זהו סיפור בלשי מהיר ומרתק עם עלילה מעוותת מלאה בהפתעות. ריצ'י משנה במכוון את קצב העלילה לעיתים, לפעמים מסביר את הצעד הבא של הולמס, לפעמים מחזיר לאחור ומציג אירועים מהעבר מנקודת מבט שונה. דאוני ג'וניור וג'וד לאו, שגילם את ווטסון, יוצרים צמד נהדר על המסך, כאשר הרופא מוצג כשידוך לבן זוגו: הוא שולט היטב בשיטה הדדוקטיבית, מסוגל לעמוד במבחן בקרב, ולפעמים פועל בצורה החלטית אפילו יותר מהבלש. לא בכדי זכה הסרט לסרט המשך מוצלח לא פחות.

אלאדין (2019)

כמו הסרט המצויר שעליו הוא מבוסס הסרט מספר כיצד ג'אפר (בגילומו של מרוואן קנזארי), הווזיר הבוגדני של אגרבה, חולם על שליטה מוחלטת בעיר. לשם כך, הוא זקוק למנורת קסמים, המוחזקת במערת פלאים מסתורית. הגישה קשה, ולכן ג'אפר מגייס את עזרתו של גנב צעיר ומוכשר, אלאדין (אותו מגלם מנה מסעוד). אך אלאדין משחרר בטעות ג'יני (וויל סמית' המופלא) לכוד בתוך המנורה, שמבטיח להגשים שלוש משאלות.

״אלדין״ שומר על כל המרכיבים המרכזיים של הסיפור המקורי, אך אינו חוזר עליהם פריים אחר פריים, מאפיין שנוכח בפרויקטים אחרים של אולפני דיסני כמו ״מלך האריות״. במקום להעתיק ולהדביק ללא מחשבה, ריצ'י מוסיף את נקודת המבט הייחודית שלו. למשל, על ידי הרחבת סיפור הרקע והמניעים של ג'אפר. האולפן גם אפשר לבמאי לשמור על היבטים מסוימים בסגנונו שלו. ובעוד אלאדין נמנע מאלימות מוגזמת והומור שחור לחלוטין, ריצ'י שומר על סגנון הסיפור המשונן והקליפי והאווירה של לונדון הגנגסטרית זורחת מדי פעם דרך הנוף של אגרבה, אבל רק בעדינות, אחרי הכל זה היה סרט שהוא עשה עבור בתו הקטנה…

שם קוד: מ.ל.א.ך. (2015)

שם קוד: מ.ל.א.ך. הוא השילוב המושלם שבין סרט. הרפתקאות קצבי למותחן ריגול בשיאה של המלחמה הקרה. העלילה מתמקדת הפעם לֹנפוליאון סולו (הנרי קאוויל), סוכן CIA בכיר הנאלץ לשתף פעולה עם איליה קוריאקין (ארמי האמר), הסוכן הטוב ביותר של הקג"ב. הם נאלצים לאחד כוחות כדי למנוע נפילת פצצה גרעינית לידי טרוריסטים בינלאומיים.

הסרט הוא גרסה מחודשת לסדרת טלוויזיה פופולרית משנות ה-60, אך הבנת העלילה לא דורשת ידע מוקדם. כמעט כל דבר בסרט מושלם. סולו בתפקיד קאוויל וקוריאקין בתפקיד האמר מרתקים, והנרטיב ממריא מהפריים הראשון ולא מרפה. מחיאות כפיים מיוחדות לנראות של הסרט. הצלם ג'ון מת'ייסון מציע שוב ושוב תפניות יוצאות דופן, כמו סצנות מסך מפוצל שמזכירות תוכניות ריגול משנות ה-60 או סצנות בהן סצנות בחזית וברקע מנוגדות בחדות (סולו לוגם יין לצלילי מוזיקה מרגיעה בעוד טרוריסטים עם מקלעים רודפים אחרי סירתו של קוריאקין מאחוריו). חבל רק שהסרט לא הצליח בקופות ומעולם לא ראינו סרט המשך.

הג׳נטלמנים (2019)

״הג׳נטלמנים״ מספר את סיפורו של מיקי פירסון (מתיו מקונוהיי), הבעלים של רשת ייצור והפצה גדולה של מריחואנה מחתרתית, שמחליט למכור את עסקיו ולפרוש. עם זאת, לא כל המתחרים מוכנים לשלם לו. לפחות כמה טורפים מתכננים לכבוש את האימפריה שלו באמצעות ערמומיות או כוח.

בסרט "הג'נטלמנים", ריצ'י שוב משחק עם נרטיב לא ליניארי, פותח את הסרט בסצנה אחת ואז עובר לאירועים שקדמו לה. אבל הפעם, הוא אפילו משתמש בטכניקת סיפור בתוך סיפור, ושובר את הקיר הרביעי לפחות פעם אחת: כאשר פלטשר (בגילומו של יו גרנט) מציג לראשונה את התסריט שלו לריי (צ'רלי האנם), התמונה משנה פורמט ומתחילה להנפיש בצורת סרט ישן. העלילה מתפתחת באופן דינמי, מאזנת הומור שחור עם אקשן ברוטלי, והחיתוכים הפתאומיים האופייניים עדיין נוכחים.

ריצ'י נתקל בכל זה בעבר, אך רבים מסרטיו, למרות היתרונות נכשלו בעקביות בקופות. "הג'נטלמנים", לעומת זאת, הוליד שלל טרנדים, ממים ופלאש מוב, שהכניסו פי חמישה מעלויות ההפקה שלהם, ולראשונה בקריירה שלו, אפשרה לבמאי ליצור זיכיון מתוך קניין רוחני משלו עם סדרה טובה באותו שם ששוחררה בנטפליקס.

אז מה עם הסדרות, באמת?

עבור ריצ׳י זה תחום די חדש, אך גם בו הוא מצליח להציג תוצר צפייה מהנה במיוחד.

הג׳נטלמנים (2024)

״הג׳נטלמנים״ היא סדרה בהפקת נטפליקס שמבוססת על הסרט של גאי ריצ׳י באותו שם, על עיירה אנגלית שנשלטת על ידי גנגסטרים וכפר שמאוכלס על ידי אריסטוקרטים בעלי אדמות שמחכירים אותם לשימוש עבור מטעי קנאביס. כיאה לגאי ריצ׳י, .

במרכז העלילה הקצין הבריטי אדוארד הורנימן (תיאו ג'יימס) שמשרת בכוחות שמירת השלום במזרח התיכון כאשר הוא נקרא הביתה עקב נסיבות טרגיות: אביו, דוכס הלסטד, גוסס. לצד מיטתו פוגש אדוארד את אמו החברה-ליבה (ג'ואלי ריצ'רדסון), המטפלת הקודרת אך המסורה של האחוזה (ויני ג'ונס), את אחותו הצעירה והעצמאית (ג׳סמין בלקבורו), ולבסוף, את אחיו הבכור, פרדי (דניאל אינגס), עצלן ונהנתן הסובל מהתמכרות לקוקאין והחובות הנלווים אליה. פרדי אמור להינצל מהאחרון על ידי ירושה מיוחלת, אך אביו מוריש במפתיע את הבעלות והרכוש, בעיקר את האחוזה ואדמותיה, לאדוארד. וכפי שמתברר עד מהרה, האחוזה כוללת גם חוות מריחואנה, הממוקמת על אדמת הורנימן אך חלק מהאימפריה המחתרתית של בובי גלאס (ריי וינסטון). בזמן שבובי בכלא, בתו המוכשרת סוזי (קאיה סקודלריו) אחראית על הניהול.

גיא ריצ'י ביים רק את שני הפרקים הראשונים בסדרה, אבל בין שאר היוצרים, אפשר להבחין בבמאית הבריטית-איראנית נימה נריזאדה, שביימה בעבר את שובר הקופות המפתיע "פרוג'קט X". הסדרה קשורה קשר הדוק לסרט, אבל לא ישירות; זה לא ספין אוף או רימייק חופשי. אין דמויות משותפות, אבל יש כמה דומות באופן מחשיד. לדוגמה, במקום המיליארדר האמריקאי החלקלק בגילומו של ג'רמי סטרונג, יש מיליארדר אמריקאי חלקלק עוד יותר בגילומו של ג'אנקרלו אספוזיטו. למרבה הצער, יו גרנט נעדר, אבל יש סחטן מעולם התקשורת. כשהרעלים והמצ'טות שוב במשחק. וכמובן, הרעיון המרכזי של אריסטוקרטים בריטים שבבעלותם אדמות אך נואשים לכסף ולכן משכירים את אדמותיהם היקרות למאפיית סמים נשאר בעינו.

במהלך המסע הארוך יחסית, הספינה מתחילה להראות סימני נזק. ריצ'י הוא, אחרי הכל, בעיקר במאי אפיזודי. סיפור שהיה יכול בקלות להיות מסופר בשעתיים נמתח על פני שמונה פרקים בקושי ניכר. באמצע, "הג'נטלמנים" אף חוזר לפורמט הארכאי של "פרק אחד, בדיחה אחת". והכתיבה הופכת למונוטונית: בדיחות (למשל, על גורו נאיבי של גידול צמחים) חוזרות על עצמן, ושיחות נקטעות באופן שגרתי על ידי סצנות אלימות רועשות אך אנמיות. העלילה מסתמכת לעתים קרובות מדי על כך שמישהו לא מבין משהו או שלא יחזור אחורה בזמן.

אף על פי כן, זוהי טלוויזיה מיותרת למרות שהיא מהנה במיוחד. הסדרה יכולה להשתפר בקלות בעונות הבאות אם התסריטאים יצליחו לגוון את האקשן ולהעלות את הרף. באנגליה הצבעונית, כמעט פולקלורית, של גיא ריצ'י, זו לא אמורה להיות משימה בלתי אפשרית.

מובלנד (2026)

ל"מובלנד" יש סיפור רקע: הרפתקאותיהם של סוחרי סמים איריים בלונדון נוצרו על ידי המנהל האירי רונן בנט כסדרה מקדימה לסדרה המצליחה של שואוטיים, ריי דונובן. הרשת רצתה להפוך את דונובן לזיכיון כחלק ממאמץ לחיסכון בעלויות כדי לצמצם את הסדרה המקורית. מעניין לציין, שהם תכננו לעשות את אותו הדבר עם הסדרה הפופולרית "מיליארדרים" וליצור ספין-אופים רבים שמתרחשים בערים שונות: לונדון, מיאמי וכן הלאה.

ב"ריי דונובן", משפחת דונובן האירית התגוררה בלוס אנג'לס, שם ריי עבד כפותר בעיות בקרב העשירים והמפורסמים ופתר בעיות של סלבריטאים. כוכבי הבידור ידועים בחסרונותיהם, בגחמותיהם ובנטייתם להסתבך בצרות, והמתאגרף לשעבר ריי דונובן היה נחלץ לעזרתם, מחלץ אותם ממצבם הקשה. עם הזמן, הפרויקט עבר מרשת שואוטיים לפרמאונט+, והקונספט השתנה: במקום להיות פריקוול למשפחת דונובן, "מובלנד" קיבלה עלילה מקורית, שבמרכזה סכסוך בין משפחות הפשע האיריות הריגן וסטיבנסון בלונדון. הסדרה עוברת בהדרגה לקדמת הבמה, ומציגה אדם כמו ריי, פותר בעיות בשם הארי דה סוזה (בגילומו של טום הארדי), רק שהוא לא עובד עבור העשירים המושחתים, אלא אך ורק עבור משפחת הריגן, שאת בנם הצעיר הכיר במהלך תקופתו הראשונה בכלא. יותר מ-20 שנה חלפו מאז, אך מסירותו של הארי למשפחה רק העמיקה. ואם "ריי דונובן" הייתה הפריצה הגדולה של השחקן לייב שרייבר, אז טום הארדי זורח כמו משוגע ב"מובלנד". כבר מהפרקים הראשונים, שבהם הוא לא תמיד בקדמת הבמה, ברור שאם זה לא תפקיד של פעם בחיים, אז לפחות אחד מהם.

שרלוק הצעיר (2026)

כמה מאיתנו קיוו שגאי ריצ׳י יועיל בטובו לסגור את סדרת סרטי ״שרלוק הולמס״ עם סרט שלישי, אבל נראה שזה כבר לא יקרה. מה כן קיבלנו ממנו? סדרת טלוויזיה שמתמקדת בשרלוק הצעיר יותר עם סדרה בשם ״שרלוק הצעיר״.

בתחילת שנות ה-70 של המאה ה-19, מייקרופט הולמס (מקס איירונס), פקיד צעיר במשרד החוץ הבריטי הממונה על איש העסקים המשפיע סר בוצפלוס הודג' (קולין פירת'), מלווה את הקליינט שלו לאוקספורד, שם הוא פותח קמפוס אוניברסיטאי חדש. מייקרופט שוכר גם את אחיו הצעיר והסורר, שרלוק בן ה-19 (בגילומו התזזיתי של הירו פיינס טיפין), כמשרת לאחר שנאלץ להינצל מהכלא בשל נטייתו לקלפטומניה וחוצפה. באוקספורד, שרלוק מכיר חבר חדש, ג'יימס מוריארטי (דונאל פין), ויחד הם חוקרים סדרה של פשעים שקשורים זה בזה: גניבת מגילה עתיקה מנסיכה סינית שמבקרת באוקספורד ורציחות מסתוריות של פרופסורים.

"שרלוק הצעיר" הוא אחד מאותן הפקות שכמעט ולא דורשים הסבר, וכשמוסיפים לכך שאת שני הפרקים הראשונים ביים גאי ריצ׳י (ובכך קבעו את הטון הכללי של הסדרה), זו הופכת מיד ליצור חי. לטוב ולרע.

הולמס ומוריארטי, בחליפות פסים אופנתיות ולפעמים עם כובעי בריונים ושחקני באולינג ג'נטלמנים, משתמשים באגרופים ובתבונה שלהם כדי לפלס את דרכם למרכזה של קונספירציה בינלאומית. אישה סינית אלגנטית לא פחות מדגימה אומנויות לחימה מזרחיות. קולין פירת' לועס בעייפות את שפמו האפור העצום. בלונדון יש תככים, בפריז הקומונה, ובקונסטנטינופול, שוק פרוע. איפשהו באמצע, משפחתו של הבלש לעתיד ממלאת תפקיד חשוב יותר ויותר בעלילה. לשרלוק יש טראומת ילדות הכוללת טביעת אחותו במהלך פיקניק. אמם של שרלוק ומייקרופט (נטשה מקלהון) מאושפזת מאז בבית חולים לחולי נפש. והאב, מדען (ג'וזף פיינס), עסוק במשהו בווינה ומסתבר כנבל לא פחות מאיים ממוריארטי העתידי.

לכל זה, כמובן, יש קשר קלוש לארתור קונאן דויל, אם כי הסופרים מהנהנים מדי פעם לקאנון עם משפט חותם או פרט מרשים של לבוש. בכתוביות טוענים שהסדרה נעשתה "בהשראת" סדרת רומנים לנוער על נעוריו של הולמס, שנכתבו על ידי אנדרו ליין עבור יורשיו החמדנים של דויל, אך אפילו שם, כך נראה, לא הרבה הושאל.

ראו גם: ״שרלוק הצעיר״: על שרלוק הולמס לפני המקטרת

הכוכב הבלתי מעורער של הסדרה הוא האירי דונאל פין, הפחות מוכר, שמגלם את מוריארטי בהתנהגות נינוחה ובעלת תושייה; שחיתותו של נבל-העל העתידי בקושי (אבל בהחלט) נראית לעין, אך יש לו שפע של קסם. האחים הולמס, בגילומם של שני טיפוסים אגוצנטריים, הם הצלחה פחות בולטת. בנו בן הארבעים של ג'רמי איירונס נראה קצת מתוחכם מדי עבור בירוקרט מתחיל. אחיינו של ראלף ו(הנוכח כאן) ג'וזף פיינס נראה בחור נחמד, אבל זה אולי לא מספיק לתפקיד שרלוק הולמס. הוא מדבר מהר, אבל כוחותיו הדדוקטיביים קשים יותר לשכנוע. עם זאת, הוא היה יכול לגלם את ג'ון קרסינסקי הצעיר בסדרת טלוויזיה. באשר לדמויות נשיות, היקומים של ריצ'י לא בדיוק ידועים בנוכחותן החזקה.

הצילום הצבעוני והקצב האנרגטי מפצים חלקית על העובדה שבדרך כלל, לשרלוק הצעיר חסר רעיון מקורי אחד. החברות עם מוריארטי מצחיקה, אבל היא לא בדיוק גילוי; לדוגמה, בסמולוויל, קלארק קנט הצעיר מתיידד בתחילה עם לקס לות'ור הצעיר והדינמיקה ביניהם פורחת על המסך. במקום זאת, יש לנו כאן אגודות סודיות, שלדים בארונות, מעברים סודיים בקירות, חייזרים אקזוטיים ושאר חפצי עולם ויקטוריאניים פסאודו-ויקטוריאניים מעורבבים יחד כמו שוק פשפשים. בעלילה יש יותר צירופי מקרים מאשר כובעים של הולמס, ובמקום סיפור בלשי מסקרן, מוצג לנו סרט קומיקס אקשן קליל. אפשר כנראה לומר שמדובר בגרסה טלוויזיונית מדוללת של הצמד ריצ'י/דאוני ג'וניור, אבל במציאות, הסדרה דומה יותר לסרטי ״אנולה הולמס״ של נטפליקס, שנכנסים מאוזן אחת ויוצאים מהשנייה בקול רם.

ובכל זאת, ישנם כמה רגעים מתוקים באופן בלתי צפוי, במיוחד מוזיקליים: קרב לצלילי מוזיקת ​​עממית אירית, או, למשל, חלומו הקדחתני של שרלוק, כשהאקורדים של רדיוהד מתחילים פתאום להתנגן בראשו. אבל מי שרוצה ללמוד על שנות העשרה של הגיבור אולי עדיף שיחפש את שרלוק הולמס הצעיר של בארי לוינסון. והסדרה החדשה מבית גאי ריצ׳י זה כמעט הארי פוטר לעניים.

ומה העתיד טומן בחובו?

האישה והכלב (2027)

בעוד ש"מעיין הנעורים" ראה את ריצ'י חוקר ז'אנר חדש, "האישה והכלב" יראה אותו חוזר לשורשיו שוב. הסרט יתרחש בעולם המגוון של האצולה הבריטית, מלא בדמויות שמוכנות לדקור אותך בגב בכל רגע (כך לפחות תיארו זאת בוורייאטי), עולם שהבמאי כבר חקר ב"ג'נטלמנים". כמו תמיד, ריצ'י הרכיב צוות שחקנים יוצא מן הכלל. ב"האישה והכלב" מככבים בנדיקט קמברבאץ', רוזמונד פייק, אנתוני הופקינס, קוסמו ג'רוויס, ג'יימס נורטון ופאדי קונסידיין. ריצ'י עצמו משמש שוב כתסריטאי, במאי ואחד המפיקים בפועל. הצילומים החלו בפברואר 2025 באולפני הסרטים ניסדן בבריטניה.

גם בסרט "אישה וכלב", גאי ריצ'י מציג קומדיה שחורה. כאן העלילה מתמקדת בחמדנות הבלתי נשלטת של משפחת פיירבנק האריסטוקרטית וחוג מקורביה. מאבק הירושה והשליטה על נכסי המשפחה מתדלק סדרה של בגידות הדדיות ורציחות אכזריות בתוך עולם החברה הגבוהה של אנגליה. הצילומים נערכו ברחבי אנגליה בין פברואר למאי 2025 וכללו מיקומים מוכרים ויוקרתיים, כמו תחנת סנט פנקראס ההיסטורית ומלון הרנסאנס המפואר בלונדון, וכן את מסלול מרוצי הסוסים היוקרתי בסאנדאון פארק שבעיר אשר (Esher) במחוז סארי, במה שנראה כמו שחזור של הנוסחה שעבדה לו ב״מובלנד״ ובסדרת הטלוויזיה ״הג׳נטלמנים״.

חומר מעשיר לקריאה

הספר "Your Face Here: British Cult Movies Since The Sixties" (בתרגום חופשי: "הפנים שלך כאן: סרטי פולחן בריטיים מאז שנות השישים"), נכתב על ידי עלי קטרול (Ali Catterall) וסיימון ולס (Simon Wells) ויצא לאור בשנת 2001 (בהוצאת Fourth Estate). הספר מהווה מדריך מקיף ונחשב לאחת היצירות החשובות והמרתקות על ההיסטוריה של הקולנוע הבריטי האלטרנטיבי. הספר סוקר את ההשפעה העמוקה של הקולנוע הזה על תרבות השוליים, המוזיקה והאופנה בבריטניה מהלך של יותר משלושים שנה. בראש ובראשונה, הספר מנסה לענות על שאלה תרבותית מעניינת: כיצד סרטים בריטיים מסוימים, שלעיתים קרובות נכשלו בקופות, לא זכו להערכה מצד המבקרים בזמן אמת, או הופקו בתקציבי זעום אך הפכו ברבות השנים לתופעות קאלט שמגדירות סגנון חיים שלם?

המחברים בוחנים כיצד סרטים אלו יצרו סביבם תעשייה משגשגת בשנות ה-90 הכוללת פסקולים פופולריים, פריטי אופנה, הוצאות מחודשות לקולנוע, ותת-תרבויות שלמות של מעריצים אדוקים הרואים ביוצרי הסרטים האלו אייקונים של "מגניבות". בספר המחברים סקרו לפחות 12 סרטי פולחן בריטיים (בהם "תפוז מכני" המופתי, "טריינספוטינג"ף שהגדיר את שנות ה-90 ואת דור ה-X בבריטניה וכמובן "לוק, סטוק ושני קנים מעשנים", שסימן את תחיית סרטי הגנגסטרים של גאי ריצ'י).

עלי קטרול וסיימון ולס הם מבקרי קולנוע ותרבות שכתבו עבור גופי תקשורת בולטים בבריטניה, ביניהם ה-Guardian, מגזין Empire, ו-The Big Issue. פרט טריוויה מעניין לגבי סיימון ולס: הוא הנין של הסופר הנודע ה.ג'. ולס (H.G. Wells). בנוסף להיותו סופר, הוא גם במאי ואנימטור (בין היתר עבד על סרטי אנימציה וביים את גרסת הלייב-אקשן ל"מכונת הזמן" ב-2002 המבוססת על ספרו של סבא-רבא שלו).

כשיצא, הספר זכה לשבחים רבים בבריטניה. המגזין הקולנועי Hotdog הכתיר אותו כ"ספר הקולנוע של השנה". במוסף הספרותי של ה"טיימס" הוא תואר כ"הצדעה מהנה ובלתי-ביקורתית לכוח המכירה של סרט הקאלט". הספר נחשב עד היום לפריט קריאה אהוב על חובבי קולנוע בכלל וקולנוע בריטי בפרט.

חומר מעשיר לצפייה

ובכן, השארנו רשימה די מכובדת למעלה, הלא כן?

אם נהניתם מהצצה צינית ומשועשעת זו אל נבכי עולמו של האריסטוקרט שלא ידע לאיית אך ידע לצלם פשע בסטייל, אנו מזמינים אתכם להצטרף לניוזלטר האקסקלוסיבי של HistoryIsTold. הבטחה ג'נטלמנית שלנו: שום תוכנית פשע שלכם לא תשתבש בגללנו, והמזוודות שלכם תמיד יישארו מלאות בתוכן איכותי ששווה זהב.