בשנות התשעים העליזות, בין קומדיות אימה דלות תקציב עם ליטרים של דם מזויף לבין דגמים מאולתרים בחצר האחורית, נולד המלך הבלתי מעורער של עולם הפנטזיה והאפוס הקולנועי. ■ זהו סיפורו של סר פיטר ג׳קסון, הילד מפרקרואה ביי שחלם על קונג קונג, כבש את הוליווד עם טרילוגיית שר טבעות והפך את נופיה הקסומים של ניו זילנד לממלכת המורשת התרבותית של התיאור הקולנועי המודרני…
הכול התחיל בתשוקה תזזיתית של ילד שחיפש הרפתקאות בחצר הבית, מקום אותו כינה "מגרש המשחקים של ההרפתקאות". עד לפריצה הגדולה שלו, פיטר ג'קסון נתפס בעיקר כבמאי שוליים עצמאי החובב סרטי אימה גרוטסקיים וקומדיות "Splatstick" מדממות. והנה, פתאום, הופיע יוצר עם חזון חזותי עצום, שרתם את טכנולוגיית האפקטים המתפתחת ואת הטופוגרפיה הניו זילנדית כדי להפיח חיים ביצירתו של ג'יי. אר. אר. טולקין. ג'קסון לקח את מפות הארץ התיכונה והלביש אותן במדויק על הפסגות, העמקים, והגבעות הירוקות של מולדתו.
הקריירה של ג'קסון התפתחה במסלול ייחודי: בהעדר הכשרה פורמלית בקולנוע או באפקטים מיוחדים, הוא למד את המלאכה תוך כדי תנועה, יצר סרטים קצרים עם חברים, ניסה לשחזר את "קינג קונג" בגיל תשע בלבד, והפך בהדרגה מיוצר עצמאי פורץ דרך לאחד הבמאים המשפיעים, המעורכים והמצליחים ביותר בהיסטוריה של הקולנוע העולמי.
סר פיטר ג'קסון הוא הבמאי המוערך של טרילוגיות "שר הטבעות" ו"ההוביט", ואחד מקולנועני ניו זילנד האהובים ביותר. הוא זכה לתואר אבירות בשנת 2010 על תרומתו המשמעותית לתעשיית הקולנוע הניו זילנדית, היה גורם מרכזי בהסטת הזרקור עולמי אל אתרי הצילום המרהיבים של ניו זילנד. כאשר הן טרילוגיית "שר הטבעות" והן טרילוגיית "ההוביט" צולמו במלואן באתרים בניו זילנד, והציגו לראווה את נופיה המרהיבים של המדינה בפני העולם כולו.
ג'קסון מציין כי הדמיון המפתיע של ניו זילנד ל"ארץ התיכונה" הבדיונית של טולקין הוא שהוביל אותו להשתמש ביותר מ-150 אתרי צילום במהלך הפקת הטרילוגיות האפיות שלו. מפסגות הרים מפותלות ועד לגבעות ירוקות מתגלגלות, נחלים מבעבעים ועמקי געש שוממים, קל לראות כיצד הפך ג'קסון את אדמת ניו זילנד לממלכת הפנטזיה של הארץ התיכונה.
התחלות מוקדמות
ג'קסון גדל במפרץ פוקרואה (Pukerua Bay) הקסום, עיירת חוף הסמוכה לוולינגטון, בירת ניו זילנד. הוא פיתח אהבה לקולנוע עוד כילד, ושאב השראה מההרפתקאות שנהג לחוות בסביבת ביתו, אותה כינה "מגרש משחקים של הרפתקאות". ג'קסון נהג לצלם סרטים קצרים עם חבריו, ובגיל תשע אף ניסה ליצור מחדש את "קינג קונג" באמצעות דגמי סטופ-מוטיב. בתחילת דרכו המקצועית התמחה בקומדיות אימה בסגנון "ספלאטסטיק". אף על פי שלא זכה להכשרה רשמית בבימוי או באפקטים מיוחדים, הבסיס המוקדם שרכש הבטיח את הצלחתו העתידית בפרסי האוסקר.
מקומדיות זולות לארץ התיכונה
מעמדו של ג'קסון בהוליווד עלה בהתמדה במהלך שנות ה-80 וה-90, כאשר הפיק את הסרטים ״טעם רע״, ״מוות קליני״, ״פגוש את הפיבלים״ והדרמה המוערכת ״יצורים שמיימיים״, שהייתה מועמדת לפרס האוסקר לתסריט המקורי הטוב ביותר.
בשנות ה-90 המאוחרות, ג'קסון חש תסכול מכך שאף יוצר לא עיבד לקולנוע את רומן המופת הפופולרי של טולקין, "שר הטבעות". לאחר שרכש את זכויות הסרט בשנת 1997, שילב כוחות עם חברת ההפקה ניו ליין סינמה (New Line Cinema) שהשתכנעה לממן את הפרויקט. החברה שותפה לחזונו של ג'קסון לצלם את שלושת הסרטים במקביל, כולם בניו זילנד.
טרילוגיית "שר הטבעות" הפכה לטרילוגיית הסרטים המרוויחה ביותר בהיסטוריה, והחלק האחרון בה, "שיבת המלך", נחשב בעיני רבים לסרט הפנטזיה הגדול ביותר שנוצר אי פעם. ההצלחה האדירה קיבעה מעמד יציב לג'קסון ולניו זילנד על מפת הקולנוע הבינלאומית.
גיאוגרפיה של דמיון: המדריך לסרטי פיטר ג'קסון
כדי להבין את הקולנוע של פיטר ג'קסון, צריך להבין שמדובר ביוצר המחבר בין קצה אחד של ספקטרום קולנועי,– הומור שחור, דם ניגר ואפקטים פיזיים בסיסיים, לבין הקצה השני: אפוסים חזותיים בעלי תקציבי עתק וטכנולוגיית דיגיטל פורצת דרך.
טעם רע (1997)
סרט הביכורים של ג'קסון, שצולם בסופי שבוע לאורך ארבע שנים בתקציב זעום. ג'קסון עשה כמעט הכול: כתב, ביים, שיחק, ויצר את האפקטים במטבח של אמו. העלילה, שעוסקת בחייזרים שמגיעים לכדור הארץ כדי להפוך בני אדם לבשר עבור רשת מזון מהיר בינעירונית, הפכה מיידית לסרט פולחן.
פגוש את הפיבלים (1989)
פארודיה שחורה וחסרת מעצורים על "חבורת החבובות". הסרט מציג בובות המסתבכות בסמים, סקס, סחיטות ומחלות, ומציג את ההומור הקיצוני והאפשרויות הוויזואליות הבלתי מוגבלות שג'קסון מצא דרך מדיום הבובות.
אולי יעניין אותך
מוות קליני (1992)
נחשב בעיני מבקרים רבים לסרט המדמם ביותר בהיסטוריה של הקולנוע. קומדיית אימה שבה נשיכה מזן נדיר של קוף-עטלף הופכת אם שתלטנית לזומבית, ומשם הבלגן מתפשט למרחץ דמים מטורף הכולל את סצנת מכסחת הדשא המפורסמת.
יצורים שמיימים (1994)
הנקודה שבה העולם הבין שג'קסון הוא הרבה מעבר לבמאי סרטי אימה. הדרמה מבוססת על סיפור אמיתי ומזעזע מניו זילנד של שנות ה-50, עוסקת בקשר העז והדמיוני בין שתי נערות (בכיכובן של קייט וינסלט הצעירה ומלאני לינסקי) המוביל לרצח אכזרי. הסרט זיכה את ג'קסון במועמדות לפרס האוסקר לתסריט המקורי.
כסף נשכח (1995)
סרט תיעודי מוקומנטרי קורע מצחוק שנוצר עבור הטלוויזיה בניו זילנד. ג'קסון "חושף" כביכול את קורותיו של קולנוען ניו זילנדי נשכח בשם קולין מקנזי, אשר "להגדרתו" המציא את הקולנוע המדבר והצבעוני שנים לפני הוליווד.
עיר הרשע (1996)
קומדית אימה מתוחכמת בכיכובו של מייקל ג'יי פוקס, המסמנת את מעברו של ג'קסון להוליווד ואת תחילת השילוב הנרחב של אפקטים ממוחשבים (CGI) לצד סיפור מתח על רוחות רפאים ורוצח סדרתי מהעולם הבא.
האפוסים הגדולים והסרטים התיעודיים
קינג קונג (2005)
הגשמת חלום הילדות של ג'קסון. עיבוד מרהיב, תקופתי ועמוק לאגדה על הקוף הענק, המשלב בין ניו יורק של שנות ה-30 לבין אי הגולגולת המלא במפלצות פרה-היסטוריות.
Crossing the Line (2008)
סרט קצר שבוחן טכנולוגיות צילום מתקדמות בדיגיטל, המציג חיילים במלחמת העולם הראשונה, כחלק מהמחקר והאהבה ההיסטורית של ג'קסון לתקופה זו.
מבט מגן עדן (2009)
עיבוד קולנועי לספרה המצליח של אליס סיבולד, העוסק בנערה שנרצחה ומביטה על משפחתה ועל הרוצח שלה מתוך העולם שמעבר. הסרט שילב אלמנטים ויזואליים מרהיבים של העולם הבא לצד דרמה אנושית כואבת.
יצירת המופת: סרטי הארץ התיכונה
שר הטבעות: אחוות הטבעת (2001)
ביריית הפתיחה של המפעל הקולנועי הכי שאפתני של המאה ה-21. ג'קסון לקח סיכון אדיר כשהציג את אחוות הטבעת, תוך בניית עולם חזותי עשיר, עיצוב תלבושות מוקפד, וליהוק מדויק שהפך לנקודת התייחסות לכל סרטי הפנטזיה שבאו אחריו.
שר הטבעות: שני צריחים (2002)
החלק השני העלה את הרף עם הקרב האפי בקרב נקרת הלם והכנסת הדמות הדיגיטלית של גולום (בגילומו של אנדי סירקיס בטכנולוגיית לכידת תנועה), ששינתה את פני האפקטים הוויזואליים בקולנוע העולמי.
שר הטבעות: שיבת המלך (2003)
שיאה של הטרילוגיה. הסרט זכה ב-11 פרסי אוסקר – כולל הסרט הטוב ביותר והבמאי הטוב ביותר – והשוותה את השיא ההיסטורי של "טיטאניק" ו"בן חור". הסרט חתם את המסע האפי בקרב שדות הפלנור ובמסעם של פרודו וסאם להר האבדון.
טרילוגיית ההוביט (2012–2014)
מסע בלתי צפוי (2012), מפלתו של סמאוג (2013), קרב חמשת הצבאות (2014)
חזרה לארץ התיכונה, הפעם בעיבוד הספר המוקדם של טולקין לשלושה סרטים עתירי אקשן. ג'קסון השתמש בטכנולוגיית צילום חדשנית של 48 פרימים בשנייה (HFR), והציג את הדרקון סמאוג בדיבובו ומשחקו של בנדיקט קמברבאץ'.
They Shall Not Grow Old (2018)
פרויקט תיעודי פורץ דרך שבו ג'קסון לקח חומרי ארכיון מקוריים בשחור-לבן ממלחמת העולם הראשונה, עשה להם רסטורציה, הוסיף צבע, תיקן את מהירות הצילום והוסיף אפקטים קוליים ודיבוב לפי פענוח שפת שפתיים. התוצאה היא הצצה נדירה ואנושית לחיי החיילים בחזית.
The Beatles: Get Back (2021)
סדרה תיעודית מוזיקלית מופתית בת שלושה חלקים עבור דיסני+. ג'קסון עבר על עשרות שעות של חומרי וידאו ואודיו שנגנזו מהקלטות האלבום "Let It Be" של להקת הביטלס ב-1969, וחשף את הדינמיקה האמיתית, היצירתית והחמה בין חברי הלהקה.
אם נהניתם מהצצה זו אל נבכי עולמו של הבמאי שהפך דגמי פלסטלינה לאפוסים של מיליארדי דולרים, אנו מזמינים אתכם להמשיך לעקוב אחר תכנים נוספים. ההבטחה שלנו: שום מסע שלכם לא יתחיל בלי מפה מדויקת, והתוכן תמיד יישאר מלא בקסם קולנועי שווה זהב.
הצטרפו לאלפי קוראים וקבלו את הכתבות המרתקות ביותר ישירות לתיבת הדואר שלכם.
